这些客体对于安静地摆出姿势的——在地上或站或卧——表演者来说既是附着在身体纸上的道具，也是一种时髦-极简主义式的雕塑作品。方形的拼贴画——虽然有点过于方形——用约翰·哈特菲尔德和汉娜·霍赫的方式，将痛苦而幻想的物件描绘于解构的人体之上。

　　展册条目称Ko?átková的雕塑源自于“将规训系统作为出发点，有在家庭、学校之中的，也有在精神病院或监狱之中。”这些压迫手段和独特的艺术史进程结合，令人想起贾柯梅蒂在战前的一些作品，比如《The Cage》(1930-31)，《The Palace at 4 A.M.》(1932)，以及东欧超现实主义艺术家Quay Brothers改编自波兰作家舒尔茨静帧动画作品《Street of Crocodiles》(1986)。

　　Ko?átková作品中最动人的地方是其不仅仅由表演者来激活，也由观者的想象力来填满。我们也许会问，这些陶土点会变成怎样?为什么起伏的绳子构成的大象会被塞在门洞里?为什么是一扇门靠在墙上而非一个窗格?一个问题跟着一个问题，就如同神秘的细节一样将我们吸引进作品之中。

　　“Not How People Move…”代表了一种独特的互动性——并非数码的，而是智力的、肢体的、情感的——而这正是三年展上很多作品所缺少的。它没有试图环绕观众;相反，它粗粝的材料和形式的优雅在观者的意识界限穿行，直入脑髓。

　　急速老去：2015新美术馆三年展 Pt.1

来源：艺术眼新闻热点