人，天生就是艺术家；人，天生就会创造艺术和欣赏艺术，而创造之初又是源于自赏。
　　原始人的画、儿童的画、民间素人的画曾经给我们以多少灵感，多少享受！以致成为现代主义的主要文化资源。
　　黑格尔曾说，一个孩子投一个石子到水面上，溅起一连串的水花，那就是一个作品。而且他欣赏并惊奇于自己的这个创造。黑格尔所说的这个孩童打水漂的例子最好不过地说明了艺术并没有人们所想象的那么神秘。当宝石学家诗迪拿起笔来画画时，她并没有受过正规的专训练，虽然也有过高师指教，但她完全是凭着天性在画画，或许也正是这一点，才使她的艺术具有了一种本然的纯度和天然的意趣。
　　诗迪的画完全是随心所欲的，随意生发的，自由自在的，像植物一样自然地生长，出人意料地长成各种各样的形状，然后就像那个打水漂的孩子，心满意足地欣赏自己的一幅幅杰作。
　　但在诗迪的画中，我们也不难见出作为一个宝石学家所给予她的影响。我不由想到马克思曾在谈论美学时说过的一段著名的话：珠宝商只知道珠宝的商业价值，却不知道它的美的价值。意思是珠宝商只知道珠宝值多少钱，却不知道它美在哪里。但诗迪不是珠宝商，而是专门研究宝石的专家，所以，我们从诗迪的画中可以看到宝石所给予她的影响，她不只知道珠宝的商业价值，更懂得它的美的价值。诗迪正是从她长期对宝石的研究和鉴赏中领略到一种天然之美，宝石的晶莹剔透、色彩的纯粹与明丽，以及它们在不同光线下所产生的奇妙变化，都在她的心底积淀起一层层奇幻的审美意象。她甚至坚信宝石是有灵性的、可以与之交谈、一同生长的生命体。而诗迪对于美的理解，就这样不知不觉地从她对宝石的交流与品鉴中开始了，如她所说，“在宝石的自由世界中，投射着万物生长的本象。领着我去与时间对话。同时，它们那种充满顽强生命力的痕迹，也常常感染着我”。诗迪的这些在自己的专业工作中的感受，这种对天然本色的认同，都在她的作品中得到印证。
　　看诗迪的画，我们不禁会问，你从画中看到了什么？因为她的画既没有对“形”的塑造，也没有对“象”的描绘。我们看到的只是色彩和线条的无穷变化，只有心绪的激越或宁静——那是一个无法把握也无法预知的未知世界。它们随着画家的灵感之源泉自由地流淌、倾泻、溶融、幻化，时而如风之骤起，时而像夜之静息；时而云蒸霞蔚，时而灿烂辉煌……那画不尽的万千气象如磁石般吸引着画家不知疲倦地伏案劳作，那不可知的奇幻世界诱发着画家无尽的情思。
　　诗迪的画最为可贵的就是它让我们看到了画家的心灵与自然的相通。那种毫无功利目的的自由创造，使她轻而易举地进入一种纯然的艺术境界。凭着自己对艺术的理解，凭着自己良好的艺术天性，她很快找到一种对应于自己的心灵、也对应于自然的话语方式，很快能够自如地表达“我”的心境和自然的意境。
　　我曾在一篇文章中说：艺术是痴迷者的事业。一个人一旦对艺术处于迷狂状态，必将终身相许。如果是业外人士，他将会突然改道，归属到艺术中来。这种唐突之举，如鬼使神差，可以没有任何理由，也顾不得别人说三道四。历史上这种先例屡见不鲜，最著名的莫过于高更，他突然放弃一份收入颇丰的证卷经纪人的工作离家出走，亲友们一致断定他是和某个女人私奔，岂不知他是爱上了艺术。在现实生活中，这样的事例也不少见，他们一旦迷上了艺术，无论多重要的事务也变得无足轻重，诚如柏拉图所说的那种“迷狂状态”。
　　宝石学家诗迪正是如此，她画起画来什么都顾不得了，那种对艺术的迷恋、那种全身心的投入，都倾注在她的作品之中。因此，如果没有这种对艺术的“痴迷”，也就不会有诗迪的艺术。

作者：贾方舟