31、怎样欣赏油画《林海雪原》？

　　您看这如火焰般燃烧的白桦林，象征着画家王民平永不熄灭的生命力和激情，因此火焰的颜色“红黄色”也成为画家的“标志色”。而当火焰遇到了冰雪会如何？《林海雪原》《白桦林的初雪》应该成为姊妹篇！

　　画家用狂放的笔触和凌冽的刀痕，描绘了大雪封山的白桦林，远处的层林更是采用大写意和大留白的方式，使画家的豪迈畅达之意发挥得淋漓尽致。

　　32、怎样欣赏油画《十月》？

　　王民平的油画有一种“浓浓的中国味”。这是幅油画作品，富有中国大写意画的美感与意境。树干由浅至深的“墨”色变化滋润浑厚，景物疏密穿插、虚实有致，潇洒恣肆的用笔，浓重沉稳的用色，还有背景大面积的留白……题目简单二字“十月”，又是王民平这个新闻出身，曾长期舞文弄墨的文人将此画意境的高度概括。

　　33、怎样欣赏油画《层层叠叠》?

　　画家王民平是一个永不满足，永不停息的人。每一幅作品他都希望有新的追求，新的突破。白桦林是他最具代表性的题材，他也在系列白桦林作品中形成了强烈的个人风格和固定的艺术语言。然而，我们在这幅作品中看到的却是另一种白桦林。

　　此幅作品在吸收了当代抽象表现主义的基础上保留了很多古典主义油画的元素。不再是主打红黄色，而是偏暗偏沉的棕黑色调，这种色调在19世纪印象派出现以前主宰了西方油画足足5个世纪。不再是抽象平面的组合和构成，而是像古典油画一样加大了树丛的体积感和近景远景的景深，《层层叠叠》也由此得名。可见画家对古典的回归和良苦用心。

　　34、怎样欣赏油画《印象中的那片白桦林》？

　　这是一幅极为大胆和现代的作品，画家把中国的泼墨泼彩大写意与西方的抽象表现主义相融合，创造出了让人惊艳和赞叹的作品效果。

　　《唐朝名画录》记载泼墨法“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若成神巧，俯视不见其墨污之迹”。近代张大千则将此法与泼彩相结合，融入西方表现主义形式，为后来的“新文人画”开辟了另一条康庄大道。本着“油画的中国精神”这一理念，王民平将泼墨泼彩大胆引入油画，红黄橙绿的油彩张扬恣肆地宣泄在画布之上，同时保留油画中刀刮、流油、厚积、平刷等技法，给画面以多变的质感机理，让人有一种想用手触摸的冲动。又受西方抽象表现主义的影响，画家抽离出更为概括化、平面化、抽象化的艺术语言，最终完成了此幅不可多得的佳作。

　　35、怎样欣赏油画《人间三月》？

　　这幅画与王民平的其他油画是另外一种感觉。画面很轻盈，春风乍起，沧桑的树干上细嫩的枝条在摇曳，轻轻飘起的红丝绢，昭示着春天，召唤着笑声。春雨中，万物苏醒，人间三月充满生机。这幅作品的几个色块虽然画家仍采用了橘红，但不像以往那样大面积使用浓厚的红色，这幅画以淡蓝色占据大部，表现春天的清爽；尤其不加节制的大面积流油技法，表现的是春雨浇醒了白桦林，预示着又一个春天来了。完全是唐代诗人王维的诗“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的画面再现。就学术上来说，这是画家一幅有别于冰淇淋的作品，就艺术上来说，适合于欧式或者现代混搭高档装修的家庭客厅或书房悬挂。应该说是一幅收藏和欣赏两相宜的优秀作品。如果让我评，满意系数应该定为五星。

　　36、怎样欣赏油画《阳光照过白桦林》？

　　这幅画是画家创作一半时，画还在画架上就被藏家收藏了的作品。

　　我们发现，王民平很少创作白桦林郁郁葱葱的景象，他一般都是表现秋天白桦林的姿态。这还是他受摄影艺术的影响。因为秋天颜色最多彩，光线最柔和，层次最丰富，是风光摄影的黄金季节。但是，王民平这幅画却表现的是冬天，树叶调零，万木枯萎，这对艺术家是一个挑战。古人说到画的作用的时候叫做“补壁”。如果拿一幅很没有生机的画去补壁就显得不是那么合适。但是，冬天有冬天的韵味和感觉。王民平把白桦林冬天的景象画得比春天还有生机和活力。暖暖的冬日阳光，透过密密的白桦林，照在树下五颜六色的树叶上，远远望去，水天相连处有层层叠叠的远山和防风林，画面色彩饱满，层次丰富，让人有一种恬静的感觉。很适合现代快节奏下的慢生活，使人心旷神怡。

　　37、怎样欣赏油画《白桦林奏鸣曲》？

　　这是一幅主要由线条、光斑、色彩组合成的作品。每次见到画家王民平的油画总有一种新鲜、时尚、独特的感觉，传递出画家那永不枯竭的思考与创造。

　　《白桦林奏鸣曲》实际上是形式、色彩、光线的奏鸣曲！技法上一改以往奔放潇洒的刷笔和刀刮，而以理性的短笔和色点为主，这和“新印象派”的“点彩法”有异曲同工之妙。就风格适用性而言，这种时尚的抽象性绘画很受“80后”的欢迎，也正符合画家“为80后画画”的理念，适合于设计感较强的现代高档装修悬挂。

　　38、怎样欣赏油画《最后那抹绿色》？

　　这幅画画家用恣肆放纵的笔触、奔放张狂的刀痕，以及绚烂、浓烈、刺激的红黄色来描绘秋日的白桦林，秋色像燃烧的火焰，点燃了整个白桦林，一切都被“侵蚀”、被“浸染”……突然一抹绿色印入您的眼球，在万物进入秋天，走向冬天的时候，却唯独留下了“最后那抹绿色”，这是生机的颜色，它给人们留下希望，留下期盼！让人想起唐代刘禹锡的诗句：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。

　　39、怎样欣赏油画《一缕阳光》？

　　“现代艺术之父”塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，而是意味着寻求各种关系的和谐”，因此他的作品有个特点，常常忽略物体的质感及造型的准确性，而强调厚重、结实的体积感，注重物体之间的整体关系和色彩的和谐性。

　　《一缕阳光》就是一幅这样的作品。画家并未把注意力放在物体的造型准确性上，而是注重山峦、树木的整体体积感和色彩关系，远处墨绿与黑色的暗色调山峦，形式化概括性的山脉，显得沉稳、厚重，富有体积感；近处一缕阳光照亮了这一片暗色，留下一道光带，您看这光带的色彩就像是画家的调色盘，从嫩绿、墨绿到柠檬、土黄、熟赭，再到橘红、朱红、大红……满眼色彩的嬗变和递渐是那样丰富融合，周围的树木和光带颜色又是如此和谐，体现着画家对色彩的高度控制。

　　40、怎样欣赏油画《夏秋之交》？

　　这就是一幅典型的中国人的油画。作品给人印象最深的是那两三团民族色彩浓烈的长红大绿、三五笔交叠杂错。欣赏此画，您好像能够看到画家作画时的一派恣肆狷狂，一派风神超迈！没有刻意的描绘和形状，但在一团团红绿色之间，您好像看到了画家的激情像色彩一样被倾倒，宣泄张扬，酣畅漓淋，正如中国“写意画”大师石涛说的“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”一样，只是这时的“墨”变化成了“色”。