71、怎样欣赏油画《山花》？

　　花卉是油画静物中一大门类，许多油画家喜欢画瓶画、或者温室里的花，人们对于花卉的感悟大多拘泥于一种唯美，甚至艳俗的传统感受，把花卉与女人紧紧相连，描绘的是一种朦胧的意向美，或是一种小资情调的生活状态。而王民平喜欢画《山花》，满眼茂盛的繁花，重重叠叠、密密麻麻，没有一点空白，给人一种强烈的视觉冲击力。他赋予花了一种倔强、顽强、蓬勃、怒放的美感，一种野火烧不尽，春风吹又生的生命力。

　　72、怎样欣赏油画《荒原上的花》？

　　中国花鸟画讲“比德”，“画如其人”是画家将自我的性格特征、价值取向和生命感悟融入艺术，通过物化后的形象来传递给观者，引起共鸣。画家王民平是一个爽直刚强、充满激情活力的西北汉子，因此他的绘画有堆砌的干油、狂放的笔触、自由的流油、饱满的构图、强烈的色块、明朗的画面……《荒原上的花》采用透视，繁花由近及远的推移，让人目不暇接，美轮美奂。

　　此种风格无论对于古典的欧式装修还是设计感强的现代装修，都同样适宜。

　　73、怎样欣赏油画《腮红》？

　　我认为这是画家心情在最放松时的一幅玩笑之作。但从表现上看，绝无仅有：偌大的画板上，图画主体“走动的小熊”只占据一角，签名占据了另外一角，其余部分都是空白。这个大胆的构图，也只有这种具有浪漫主义精神的画家才能所为。右下角的绿色小熊，与右上角的黑红点状签名形成呼应，形成反差，有很强的时代感，风趣、轻松、可人。应藏家的请求，给小熊取名为《腮红》。

　　74、怎样欣赏油画《初春》？

　　这是一幅不同于“燃烧的冰淇淋”的作品。画面不再是倔强的、激情的、火辣的、饱满的，而是有简洁疏朗的线条，轻快单纯的色块，朦胧唯美的画面，一股清新、淡雅的意象扑面而来。初看这幅画，你会以为画家是一位80后的文艺青年，是现在流行的“小清新”一族，喜欢蓝调音乐，喜欢喝卡布基洛，喜欢看杜拉斯、村上春树，却怎么也想不到画家是一个爽直刚强、粗狂豪迈的西北汉子，他会端着老碗吃饭，扯着喉咙唱歌，枕着黄土睡觉。

　　也许通过这张画让你看到一个不一样的王民平--一个隐藏着敏感精神、细腻情感和浪漫情怀的艺术家！

　　75、王民平“油画的中国精神”体现在哪些方面？

　　首先，画家在主题选取上具有“浓浓中国味”，都是关注的中国社会生活，富有民族特色，在审美意境上也倾向于中国人的审美方式。他喜欢描绘藏族、彝族的风俗人情和地域特征，深具民族特色；他选取白桦林和荷塘，来表达他的性格品质和价值取向。白桦林在中国人的心中象征坚毅不拔、铮铮铁骨；荷花则是清雅脱俗，“出污泥而不染”。其他的一些主题也多符合中华民族对勤劳、善良、勇敢、坚强的赞美。

　　其次，画家不是一味地模仿西洋画，而做了“中国式”的探索，这是他对中国当代油画的贡献。他在技法上大胆采用中国“写意”画的种种表现方式。着重画面氛围，营造诗一样的画面意境，从而能够引起欣赏者的共鸣。张幼钜是他的国画老师，万启仁是他的油画老师，而他自己把中西绘画技法融汇贯通，形成自己的独特技法，他的油画，一看就是中国人的油画。也正因为如此，他的作品在打动中国藏家的同时，也获得追求艺术个性和创新的欧美藏家喜欢。

　　76、如何理解“进一步，退一步，再进半步”的绘画理念？

　　这是画家王民平提出的个人绘画理念，也是他的油画风格定位。这体现出了画家强烈的自觉审美情绪和本土文化认同。进一步，就是比古典传统的写实手法往浪漫夸张的表现上进一步；退一步，就是比当代艺术纯表现的手法往大众能够心领神会的方向退一步；再进半步，就是比王民平喜欢的吴冠中“中国化”的油画再朝时尚、当代的方向进半步。这样的定位，既符合中国当代油画的发展趋势，又具有广泛的群众基础，既时尚前卫，又符合大众的审美方式。

　　77、为什么称王民平是“色彩的富翁”、“色彩的探险者”？

　　王民平的色彩绚烂、明亮、刺激，又浓重饱满、变化莫测，极尽奢侈、夸张。他的色彩并非处于一种平面的、固定的状态，而是呈现出立体的、流动的态势。他很少用平涂法，即使所描绘的景物是一片单纯的色调，他也以笔触、刀痕、厚积、流油等技法，留下干油砌出的质感和油彩流淌出的肌理。所以不论是色彩还是质感上都像或堆积、或溶化、或流淌的冰淇淋，这是当代艺术最时尚也最潇洒的一种表现手法。

　　王民平善用明朗浓烈的暖色调，给人一种火辣、激情、放纵的色彩美感。但同时他也是个“色彩的探险者”，他敢冒画家之大不韪，敢于在同一幅画面中把冷暖色调的冲突发挥到极致，敢于把最忌讳的配色方式(红绿色)大张旗鼓地运用，猛一看您会招架不住，但再一看您会震惊于这种独特的色彩效果。

　　78、为什么王民平的油画总离不开“光”？

　　西方油画与中国画有一个很大的区别是，油画擅于表现光，而在中国画传统中对光的表现则很少。因此中国美学大师宗白华称荷兰绘画巨匠伦勃朗为“光的诗人”。就像伦勃朗钟爱光一样，曾有丰富摄影经验的王民平对光也着了魔。

　　因此他喜欢表现朝霞和余晖。他大胆将摄影中的逆光、顶光、侧光、顺光使用在画中，往往使人眼前一亮，达到意想不到的美感，新颖独特，耐人寻味。他笔下的人物和景物在这种神奇的光影下，变化莫测、美轮美奂。他更极致地直接描绘光线，他用他标志的红黄色，画光谱，那些光带的色彩就像是画家的调色盘，从柠檬、土黄、熟赭，再到橘红、朱红、大红……满眼色彩的嬗变和递渐是那样丰富融合，富有生机和激情。

　　79、王民平的油画为什么能打动人？

　　西方人认为“一切艺术都倾向于音乐”，而中国人认为“一切艺术都倾向于诗”。音乐偏重官感的抽象形式，而诗更富意蕴，拨人心弦。画家王民平是一个新闻出生，曾长期从事文书工作，好舞文弄墨的文化人。他的作品在形式背后，常常带有一种精神力量，这也是其作品能够打动观者，吸引藏家的一个重要原因。

　　他的人像系列，对于人物的描绘不像古典油画一样注重造型明暗，而是“以形写神”，表达人物的神态和情感。他的自画像《裂变》，画家眉宇间透着坚强和执着，这是画家在经历艰难险阻、病痛生死，又犹如凤凰涅盘般重生后，对艺术的坚持和信念。《阿妈的笑脸》一个高原上质朴、和蔼、慈祥的母亲形象如在眼前。他的风景画也都蕴含着一种意境美。其白桦林系列，白桦林象征着坚毅不拔、一身正气，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。其春天系列，春风乍起，万物苏醒，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，预示着春的生机盎然。其大漠风光，黄褐的土地，孤独的行者，是那“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔与豪迈。其秋意系列，被秋色染红的山野林间，恰到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”之境。其荷塘系列，多取残荷，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，恰是画家在精神困苦时的挣扎与倾诉。

　　80、为什么说王民平的油画是“写意”油画？

　　“写意”是中国画中独有的概念，“写意”，“写”从本义上说是“物移”，从绘画上讲就是将眼前所见和所想移置于纸上或绢上。“意”的本义是心理学意义上的认识。“写意”画即是通过绘画来表现人心中的认识。因此，“写意”画对个体的人物和事物并不做过多造型和结构的刻画，不求“形似”而求“神似”，“妙在似与不似之间”，善于把握对象大体的神态动作，营造画面同诗一般的意境和韵味，强化画家对内心“意气”、“情感”的关照。

　　王民平的油画就具有以上的特征，他弱化形体结构，却强化用笔的自然、灵动、洒脱、奔放，不拘一格，不守金科玉律。有的时候采用泼墨泼彩，宣泄张扬，酣畅漓淋。许多作品还出现了中国画“留白”的方式，画面背景以空白代替，“以虚代实”，并注重虚实相生和疏密有致的画面构成等等。