广东省文史研究馆馆员     孔见

　　书法的美是一种文化的美、文明的美。它折射了一种民族文明的光辉与先进，也反映了一个人的文化修养、精神追求和生活方式。

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　　记者尹大玮：孔见将军您好!

　　孔见将军受家学的影响，从孩童时期开始临池习书，笔耕墨田几十年。同时，您又是一位亲自领兵上战场指挥作战的将军。从驰骋疆场谈到笔墨艺术，您觉得书法艺术的美在哪里呢?

　　孔见：具体的讲，矛盾和变化是中国书法大美的表现，一种阴阳大美。

　　中国文人习惯于把这种有机的生发关系概括为阴阳。书法艺术无论实践还是理论都处处体现着阴阳大美的关系。

　　书写时展开素宣，一切空无，老笔饱墨破空杀纸，黑白即现，阴阳生焉。出现虚实两个介质，但他们又是一个彼此相依相存，相辅相成的统一整体。

　　这种阴阳变化产生的大美，古代书法家很早就认识到了，蔡邕的《九势》开篇就讲“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”

　　跳出简单黑白颜色层面体悟书法，汉字的结构聚散，书写成文的节奏快慢更是对阴阳大美的实践，是贯彻和谐、中庸、对立统一的阴阳变化规律的体现。

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　　记者尹大玮：就是说这种美是不同层面的，书写者表现的是个人的修为与理解，但同时也流露着民族和文化的信息。

　　孔见：书法作品向人们传达的艺术内容和形式都不单单是个人情绪的宣泄，他还反映着民族精神意识。

　　比如说我们书法家应索创作，内容写什么?大部分不是自己的诗文，抄录既是一种再创作，也是一次与古人交流。比如庙堂之上高挂的“正大光明”、“浩然正气”、“爱民如子”、“乾坤清宁”。

　　寺院道观中书写宗旨的匾额，都不是个人情感的反映。

　　书法艺术的表现性是建筑在中国文化与文字的大美基础上的，书法艺术是文字与精神最紧密结合而来。

　　没有人会用书法去书写不美的内容，因为无法操作，违背了规律。无论书写者的人品高下，在创作书法艺术时，他都会选择优美的内容来用书法诠释。

　　这就是书法对中国人审美产生的潜移默化的作用。

作者：孔见