展览名称：观看·想象

　　展览时间：2018.4.29 —2018.5.7 　　10:30-16:30

　　开幕式时间：2017.4.29 15:00-16:00

　　展览地点：忆桥画廊

　　苏州市工业园区金芳路18号

　　东坊艺术空间A栋 四层

　　时间过得很快，一转眼，我的两位学生程适和吴敏琦就要结束三年的研究生学习，毕业离开学校。他们跟着我学习了三年的油画，尽学生的本分，创作了不少作品。在毕业之际，他们有意将自己三年来的部分作品集结作展，算是对自己的一种总结和纪念，在忆桥画廊顾沁的大力支持下，这一想法得以实现，我为他们感到高兴。

　　当我看到他们为画展准备的作品时，我欣喜的是他们都有自己的个性和追求。在他们学习油画的过程中，我最强调是个人要有独到的审美情趣和看法，让自己的绘画慢慢走向成熟。经过三年的摸索，可以说某种程度上他们都找到了一些属于自己的个人风格，虽然不尽成熟，却很可贵。

　　程适将他的目光聚焦在生活中那些微不足道的事物。他的一系列静物创作将书作为画面的主题，这体现了他在选择静物时独特的思考，他自己说这些书他平常拿在手边没事就读读看看，这种作品与生活之间的联系成为了他的作品值得玩味的意趣之一。除去对眼睛观察到的表象的描摹，这些作品某种程度上也是他自己内心世界的一种表达，这让他的油画有了比较独特的情感内涵。除了书之外，程适还把自己身边的玩具、文具等都画入了自己的作品，从中我看到了他对传统静物主题的某种反叛。在我看来，他刻意与水果、花瓶等等“传统”静物保持距离，小心翼翼地将多年的课堂训练中带出的“作业味”抽离出自己的画面。这表明他具有很强的作品意识，把每一幅画都当做作品而非作业来完成。

　　在这一两年创作的这批静物作品中，程适确立了一种作品的范式，他将自己的油画作品、尤其是静物主题的作品尽量统一在这种范式中。可以看到，这一系列作品在画面风格和形式上是协调并联系的。这种形式感的有意识统一表明了他在创作时就做了深入的思考。油画艺术绝不仅仅属于技术的范畴，更重要的在于你是否具有艺术的思维和感觉。在他的这些作品中，我在画面里看到了他对形式感的敏感捕捉，他打破传统的束缚，而把在平面设计中常常用到的对称、平行、色彩对比等等融入他的画面中，这是一种新的气象。

白与黑 40×30cm 布面油画 2018年 程适

对弈 120×90cm 布面油画 2017年 程适

黑与白 40×30cm 布面油画 2018年 程适

回忆 40×50cm 布面油画 2017年 程适

流行乐的黄金年代 20×20cm 布面油画 2017年 程适

　　吴敏琦则坚持个人的喜好，关注潜意识的表达，她创造了一个柔软的兔子形象，并将其置入不同的场景之中。潜意识中的治愈型形象被提炼出来，成为鲜明的个人符号——一只可爱的兔子，被她命名为“自白兔”。

　　“自白兔”系列的诞生并非刻意，却也不是完全偶然。从“自白兔”这个名字就可以看出，这一形象是作者情感与心境的自然流露。通过这个画面符号，吴敏琦想传达的是自己在情感方面的内在感受，并用一种类卡通化的方式来引起观众的强烈兴趣与共鸣。以“自白兔”为主题的阶段性探索，是在符号化与象征主义表达这一方向的大胆尝试。看得出，吴敏琦一直在关注对精神外化的另类表达。在突破学院派的传统范式上另辟蹊径，将抽象的结构通过具象的超现实形象传递出来，这种新颖的画面形式和能够治愈人心的形象设置体现了年轻人的情感流露和独特潮流。

　　吴敏琦的作品无疑充满了属于年轻人的蓬勃朝气和大胆尝试。这种与众不同的尝试是我乐于看到的。我相信她在将来还会把“自白兔”这一形象的解构和诠释继续进行下去。

自白 50x40cm 布面油画 2016年 吴敏琦

自白 50x40cm 布面油画 2016年 吴敏琦

自白 50x40cm 布面油画 2016年 吴敏琦

　　本次展览的这批作品，是程适和吴敏琦目前为止在油画创作方面的阶段性总结和回顾，但如果把目光拉长，这不过是他们艺术生涯刚刚起步的一个坐标。他们的作品还很稚嫩、有很多不成熟的地方，但同样也有许多亮眼的闪光点。令我对他们充满希望。值得羡慕的是，他们还很年轻，还有很多时间去尝试、去试错。艺术家自身风格的确立，一定不是一帆风顺的，其中必定要走一些弯路，但幸亏年轻，他们有资本去做多样化的尝试。好的艺术一定不循规蹈矩，我祝愿他们能在未来一直保持自己的与众不同，因为这是艺术中最宝贵的东西。

　　苏州大学艺术学院美术系主任

　　戴家峰

　　2018年4月20日

来源：雅昌艺术网