“全球艺术奖”作为国际性的视觉艺术奖项，其创立是为了表彰全世界内表现突出的艺术家、画廊和艺术专业人士在视觉艺术领域所做出的成就和积极贡献，向杰出艺术家颁发“最佳全球艺术家”称号，并让他们的艺术事业获得公众的更多了知与关注。2018年中国当代艺术家傅文俊获得“全球艺术奖最佳全球艺术家”提名，全球艺术奖特对其进行了专访，与艺术家谈论艺术经历、艺术思考和创作等等，专访翻译如下：

能与我们谈谈您被提名“全球艺术奖”的作品吗？

这次被提名“全球艺术奖”的作品有两件，一件是《迪拜的鱼》，还有一件是《混沌初开》。这两件作品都是以我提出的数绘摄影艺术风格创作的摄影艺术作品。我的数绘摄影，除了很容易从画面中感受到的美感之外，我在创作的时候，通常会在作品中融入我个人对全球或是某一地区的历史、文化、人类生活等方面的思考与反思。我从迪拜的展览回来后，创作了这件《迪拜的鱼》：我反反复复地想着那里的鱼、水和沙漠中崛起的现代都市，人有能力改变自然的面貌，而他也能改变存在于地球上上万年的自然的本质吗？

《迪拜的鱼》傅文俊数绘摄影

成为“全球艺术奖”的提名艺术家感受如何？

2018年4月，我的数绘摄影作品第一次在迪拜举行的“世界艺术迪拜”艺术博览会上展出。许多人跟我说，你的作品不可思议，非常有意思。有些人也非常好奇这些作品是如何创作出来的，因为他们以前从来没看过这类型的艺术作品。无论我的作品是在我的祖国中国，还是在美国、西班牙、德国、意大利等国家，人们常常有类似的反应。2017年，中国最具影响力博物馆之一的中国美术馆（北京）为我举办了个人展览，欧洲重要博物馆欧洲现代艺术博物馆（巴塞罗那）也在同一年举办了我的数绘摄影作品个人展览。我的多件数绘摄影作品已经成为它们的永久馆藏。2018年10月，美国的一家艺术机构也将为我推出数绘摄影作品个展。我想，这些来自美术馆和公众的一致的认可不是巧合。作为“全球艺术奖”的提名艺术家我感到信心满满。

是什么在驱动你？

简单说来，是对艺术的热情驱动着我，一股持续的并且不断增长的热情。在中国大多数的男性公民六十岁退休。中国文化将六十岁被称为甲子，是生命的一轮，也意味着六十岁以后进入到生活的另一个阶段。对我而言，我一点不希望退休。相反，我日复一日地做着艺术创作，停不下来。我在过往岁月中获得的经验、知识、感悟成为我的财富和创作的灵感。越来越大的热情让我做得更好，有时我甚至觉得休息都是一种浪费时间。

《混沌初开》傅文俊数绘摄影

你如何处理艺术家的瓶颈阻碍？

我想每一位艺术家都会遇到瓶颈期的问题，即使是毕加索这样的杰出艺术家。个人而言，当我发现自已出现了这样的状况，便不会再苦苦坚持。换个脑子，做一些让自己感到放松的事，比如看看电影、散散步。或者索性开启一趟旅行，去那些我感兴趣很长时间的地方看看。有时我也会读艺术史方面的书籍或者伟大艺术家的画册。让自己拥有足够的时间去放松，之后便能充满能量地走出低谷，创作出更美妙的作品。

你认为十年以后你的艺术会走向何方？

毫无疑问在接下来的十年我会继续从事当代艺术，特别是致力于数绘摄影的创作。我一直认为摄影作为艺术，在艺术创作方面具有很大的潜力和可能性。现在很多人并没有意识到这点，或许是因为摄影是一种记录的工具，这样的认识很广泛、很普遍地被人们认可，特别是在拍照功能智能手机普及的今天。如今我关注地是摄影艺术与其他艺术形式的对话，比如中国画、油画、雕塑等等，以此来拓宽摄影艺术在数码时代的边界。最新的一些数绘摄影作品将在9月和10月的“影像上海艺术博览会”和香港“典亚艺博”上展出。最近我正在做一些研究，希望给我的作品增添新的可能性，让我们拭目以待。在未来的十年，我希望持续地为数绘摄影带来更丰富的内容和内涵，以及更为多样的表现方式。

采访原文截图如下：