王开选，字苍天，号懒夕，斋号《宝豕轩》，国画大师汤文选入室弟子，中国美术家协会会员，中国收藏家协会会员，《新华月报》艺术顾问，北京大学名家工作室书画创作高级研修班导师，中国人民大学艺术学院兼职教授，中国管理科学研究院文化产业研究所专家委员会委员。

　　人民日报分别四次刊载王开选作品及评论：一、《道与情——王开选的泼墨大写意画》，二、《枇杷图》，三、《凌波不染尘》，四、《王开选，提一支笔，扬中华文化》。《人民日报》评论其作品：“其泼墨大写意作品，立意狂放不羁，博大高远，阅世俗，达天外，独树-帜，是悟意与达意完美结合，总能冲击人的视觉，震撼人的心灵，在‘不似之似’中达到了大写意的高度。”

　　大写意方有大意境

　　——王开选画作赏评

　　文/介子平

　　王开选先生画作属大写意一类，落笔率真随意，不拘法度，实则峰回路转，起粗落细，拙朴脱胎于传统也。王先生的人物画多取自释家，笔简如梁楷，古意十足，而苍莽漫澜、廓落恬厌风致，显然得了传统的义理真谛。其貌熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清。

　　赵孟頫曰：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”有古意必先自临古始，其借助于现代印刷术的普及，览名迹数十百种，而知画学之博大，由是潜神苦志，静以求之，每下笔落墨，辄思古人用心处，沉精之久，乃悟一点一拂，皆有风韵，一石一水，皆有位置，渲染有阴阳向背，敷色有今古之殊。今人学画，急于成就己之风格面貌，尚未打进去，便想钻出来，故画作终觉浅显直白、俚俗猥琐，人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。一心向古，将来必有大获，而获大获之前，尚有所谓曲折坎坷、辗转反复之“大惑”掣肘梗阻。

　　在学得传统技法、悟得古贤画理的当间，其力求摆脱文人气，而采用了大众化的叙事手法，用笔的细腻纤巧为粗犷率真所替代，刻意的提按顿挫为涂刷乱扫所更迭。这一转换似乎又回到了他学画的那个时代，那时的绘画充满了英雄主义气概，被政治化的象征叙事，线条的表现具有非凡气度，乃力量感与速度感的结合。

　　画界有大山水，也有小山水，这倒不是因为尺幅的大与小，也非构图的全景与半景，在乎气势也。王先生的山水画，无疑属荆关李范之大山水范畴：空山氤氲，万壑层叠，灵山秀色，秋山寒林，虚岫凝霄，密叶荣条，皇皇赫赫，巍然壮哉。所谓气势者，龙游天表，虎踞溪旁，劲弩欲张，铁柱将立，天马行空，任情收止，位置阔大，气象雄伟者也。所谓大山水，唐人气韵、宋人丘壑、元人笔墨乎？不尽然，大气魄、大胸襟、大宇量之谓也。

　　对于山水画造型，依画谱还是依写生，便有了各执一词、分行其是的争议与申辩。国画山水所要表达的是什么，直抒胸臆、直举胸情也。既如此，形便成了一种符号式的象征，何意画谱抑或写生。然画谱中的山水易作，现实中的山水难为。古人云：“落笔之顷，各有师承，略涉杜撰，即成下劣。”

　　国画讲究程式化、写符号式的笔意，而想象中的山水，走的均为此路。现实中的山水需因山而异，因水而异，故而写生者多注重其物理属性，易造成“画无笔迹”之态。因有古意古法，王先生应物象形，深谙此理，故在各类皴法之间，能对付裕如，游刃有余。

　　人不厌拙，只贵神清，景不嫌奇，必求境实，其画貌似古，而实质有新。白居易《白氏长庆集》云：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。”

　　山之厚处即深处，水之静时即动时，布置全山大水，推崇壮伟之美，王先生笔墨显然也在写意一路，饱游溪峰，穷其要妙，且罗列于胸次，欲夺其造化，“龙眠画山水，神与万物交”，然后墨笔复写，由淡入浓，由润而枯，设色虽浅淡而能深沉，艳丽而能清雅，浓烈而能古厚。但也不尽然，“行到水穷处，坐看云起时”，“白云回望合，青霭入看无”，笔墨所致，质有而趋灵，苍劲醇然，隽秀华滋，意境更是幽幽缥缈，恬静空灵，精工之构，常常有士气。

　　大写意方有大意境，王开选先生的画作，即在大写意范畴。