5月26日下午3:00，不负家山·段铁山水画作品展学术研讨会于炎黄艺术馆举行，在此期间，中国艺术研究院资深研究员郑工在本次研讨会中对段铁先生的作品给予深度评价。

看过段铁本次“不负家山”展览作品，我感觉到段铁总有一种蓄势待发的感觉，他的不同时期作品都有重新调整，重新出发，砥砺前行的韵味。从画里面感觉到段铁是一个很踏实的人，画风很质朴。可谓画如其人，段铁很注重笔墨，但他不会把笔墨作为最终的目标。长期以来的发展，他积累了很多可参考的经验，也构成了很多程式，跳出笔墨的场景，形成自己独立的特点。

段铁先生对艺术的认识，我从这四个方面来总结：

一.宋人的画

段铁看中了宋人画中的气息，它的格局、气势和笔墨的表现高度。

《青山深处云居路》/ 段铁

二.程式和写生的关系

写生是近代以来中国山水画想摆脱程式的途径，段铁的写生并不着眼于构图方面，而是寻找气息，在精神上与大自然交流，段铁个人的主体意识很强，视野很开阔，他立足于燕山山脉生活的环境，并不断四处游走，山在段铁心中占有主导地位。北方画家更重山，比较轻水，南方画家对山会淡化一些。山水当中在南北方之间差异，这一点在段铁先生的画中完美呈现了出来。

《新泽西的秋天》/ 段铁

《山色青于染》/ 段铁

三.笔墨处理

段铁的自信和形态都浓缩在一笔一墨当中。他的画可远观也可近看，近看即可看到画面中用笔的一点一画，就是点画关系，所以说在笔墨关系上段铁比较重笔轻墨，尤其2003年-2005年的大画，是那个阶段段铁的代表性作品。到了2018至2019年，有几幅大泼墨的作品呈现，可以看出，段铁正在转化一种思维，调整一种关系，将笔墨关系进行一种质化：墨很突出。段铁正不断调整自己的山水看法体验，这一次笔墨关系重新调整以后画面更富有生气，变得灵动。

《高路入云山》/ 段铁

《寻源入谷水潺潺》/ 段铁

四.虚与实的关系

段铁绘画注重气息也注重虚实关系，早期用笔的时候偏向于实，特别是1990年的画，虚实关系在表现当中的意识更强，紧接着就是一些小扇面，虚的表现在画面上如何跟实进行调整，段铁一是用墨来调整笔，二是还有用空白调整，有笔跟无笔之间，空白与墨之间，段铁处理的恰到好处。

《看云听水日无虚》/ 段铁

《白云生处有人家》/ 段铁

今年，段铁又将迎来一个新的出发点，蓄势待发，砥砺前行。

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