北京奥运会、残奥会开闭幕式视觉特效艺术总设计蔡国强透露，在奥运会开幕式升中国国旗、唱中国国歌后，将在奥林匹克森林公园发射焰火，在“鸟巢”上空形成“牡丹”的效果，另外还在空中打出用数码技术控制的奔跑的红色的龙和黄色的龙，时间约为三分钟。开幕式文艺表演一开始，从永安门至“鸟巢”设置的29个燃放点，将在空中打出29个图案，象征着奥林匹克来到中国、来到北京、来到“鸟巢”，通过特效进行播放。奥林匹克会旗升起时，空中打出“奥运五环”的焰火。

     奥运会、残奥会开闭幕式视觉特效艺术总设计师蔡国强在发布会向大家介绍说：“昨晚的焰火设计突出绿色和环保的特点。昨天所有的焰火在材料上全部采用了硝基化合物、多基化合物，用这些物质代替硫黄。用硫磺生产的烟花，一是烟多，二是会产生硫化钾、二氧化硫等对人体有害物质，对空气也会造成污染。新材料的烟花烟少、观赏效果好。昨天气压大，无风，采用了这些微烟化的火药。我们昨天的焰火大量是在短时间的20秒内完成，迅速能够达到短时间的效果，不会形成烟雾，但昨天气压大，有一些部分会看到有烟。还有一个效果是场内场外相呼应，开拓盛典会场新的规模，在过去的开闭幕式上，一般都是把重点，或者紧紧咬在开幕式或闭幕式的会场里面，但是我们昨天通过“大脚印”，或者是长城的焰火，还有天安门的五环，等等这些创意，我们拉到了更广阔的，城市作为一个开闭幕式的舞台，尤其是高潮焰火我们在城市的天安门、永定门、什刹海、土城设定了焰火的燃放点，让民众更多地参与到开幕式来，他们没有到开幕式的现场，但是他们在城市里面也可以参与到开幕式一些部分节目，体现了全民参与奥运的理念。传统的焰火产品大量使用，像花束、牡丹、风铃、景观和我们新开拓的特效造型烟花，我们新旧应用，满足了大家对盛典的要求，同时也有主题性的焰火的阐述，在这点上，一般的焰火都是在开闭幕式上，都是烘托气氛，制造盛典的效果。我们从一开始鸟巢的圆口就打出一个零，作为一个圆开始，它烘托一个主题——文明和谐。一开始就有一个圆出来，击活了一个日晷。

    日晷象征着时间的开始，日晷一发光一条闪电下来，2008个缶开始打出倒计时。这整个设计都是完整的，焰火是围绕着一个主题和理念展开的，它不仅烘托文艺演出的高潮，能够带出文艺理念，包括“大脚印”来了，最后运动员踩脚印，使它为奥运留出经典的画面。所以整个焰火可以把后面的创意带动起来。

　  最后，我要强调一下，昨天的成功演出，离不开组织和运行。我们开幕式的焰火是一个很严谨的工作环节，首先是在产品决定材料的使用，到生产环节，到运输、安检、储存、燃放都有许多部门参与。昨天高潮焰火的时候，只有三分钟半，放的时候，马上观众就要出来了，在这段时间里面，治安控制就在这三分钟半的水系焰火热热闹闹打完之后，马上观众散场，天衣无缝，这都是按照预定的计划实施的，昨天非常成功。

    在我看来，作为一个艺术家，有再好的创意，如果没有很好的组织运行，是不可能实现的。在这里我也代表我们的创意团队感谢昨天为整场焰火燃放超大规模付出了很大努力的部门和组织运行的各位表示感谢！

    焰火设计和开幕式的艺术风格是一体的

    蔡国强在发布会上继续向大家介绍说：“整个昨天晚上的演出，它既有中国人写意的风格，它的特色就是从文艺表演和仪式有一体化的构思。这里面可以看到，演出从一个画卷开始，一个画卷打开，一张纸描绘黑白山水画，到现代的彩色，运动员进来踩脚印，变化五彩缤纷的大地的风景画，整个仪式和表演是连在一起的，我们的焰火设计基本上和整个开幕式的艺术风格是一体的。

    昨天开幕式的焰火重点表现神圣、神奇、创新、辉煌、灿烂的艺术效果，整个燃放过程分成12个项目，总时间是16分38秒，一共用了43000挂，比7月16日预演彩排多增加了几千挂焰火弹，因为考虑到演出，节目烘托了高潮的效果。在龙型水系的点上增加了一些密度，增加了焰火数量。　

    整个开幕式的焰火燃放具有以下特点：一个是突出文艺表演和仪式的相结合，刚才我说到就像开幕式，是把文艺表演和仪式连在一起，我们这个也是紧紧联系在一起。比如说唱国歌、升国旗之后，就是黄色和红色，利用那个水系，形成红色的牡丹，出现腾龙的效果。比如说放飞和平鸽，很多观众、运动员和里面的志愿者都用手表现了和平鸽，表演到高潮时，鸟巢的东西向比较高，南北向比较低，两边像一个翅膀样的焰火打出去，就像鸟巢整个飞起来。在2008张笑脸展示的时候，天空也配合出现了2008个笑脸的烟花。

    第二是突出奥林匹克的主题和奥林匹克的理念，比如说刚开始，我们就从永定门经过天安门到鸟巢，通过29个脚印，表现了奥林匹克29届历史，一步步地走来了，来到了北京、来到了鸟巢。同时也是用了古老北京的这条中轴线，使它古老的文化和当今发生一个紧密的对话。另外，在空中打了奥运的五环的烟花，这和奥林匹克的主题也是连在一起。　

    第三，突出高科技的提高，采用了许多新的技术。昨天“大脚印”的造型，采用的是膛压发射技术，我们利用炮在发射时候的压力，我们在底下装了压力舱，可以调控压力的强和弱，控制弹打高还是打低。另外我们在打彩虹的时候采用了空气发射技术和芯片焰火弹，空气发射就是发射时利用气打出去。芯片主要是控制焰火弹的高度和整齐度。还有一个，昨天“大脚印”礼花组从15公里以外准确无误地两秒一步、两秒一步走过来，我们采用了数码控制点火新技术。　

    包括龙型水系3.5公里，在跑红色、黄色的牡丹也是采用这个技术，这个技术的采用可以控制到误差几毫秒，能够在准确的时间里，当29个“脚印”走到鸟巢的顶上的时候，在这个时间码里完全没有任何误差，最后29个脚印出来，星星下来，地面AVD的星星启动，中间就形成了LED的五环。飞天组合中，把五环从AVD里面拿出来，这些都是非常严密的科学的控制系统。这个控制系统保证里焰火、音乐、灯光、视频的同步启动，这是非常先进的一个控制系统，昨天成功地使用。　

蔡国强做客《杨澜访谈录》。

　　开幕式的焰火表演时间加起来不到20分钟，蔡国强的团队花了近3年的时间准备。蔡国强认为如此大规模的表演，只有在中国才能完成，“比如大足印这个创意，只有在咱们国家才有可能做出来。整条中轴线，15公里，动用很多警力去保护，很不容易”。

　　蔡国强是近几年国际艺坛上最受瞩目的华人之一，他的艺术创作对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。2008年初他曾在纽约的古根海姆博物馆举行个人艺术回顾展。

蔡国强创作火药爆绘画 六秒钟再现北京奥运

2008年08月13日

　　这是一个创造历史的时刻，这是一个赢取荣耀的时刻。全球有40亿人通过各种渠道收看现场直播。当充满激情与骄傲的焰火冉冉升起，当饱含科技之光的图案出现在鸟巢内外，在开幕式的看台中，一个两年中夜以继日一直为这场视觉盛宴的筹备奔忙着的泉州人，迎来了他艺术人生的辉煌时刻。他就是蔡国强，泉州籍国际著名现代艺术家，奥运会开幕式视觉特效艺术总设计师。

　　百年梦想一朝成真，长久的等待让这一盛会承载了国人太多的期待，开放的高速发展的时代又赋予更高的内涵，这是一次中国风采的大展示，这是一次文化创意的大比拼。不但要接受全国人民的检验，而且要接受全世界人民的检验，奥运开幕式主创团队的压力可想而知，作为核心创意小组成员之一，蔡国强迎难而上，他要给自己经历的50载岁月留下绚烂永恒的记忆。

　　开幕式前夕，本报记者走近蔡国强。时间对他来说太宝贵了，等候是在他的四合院家中，采访过程却是在他前往奥运开幕式营运中心参加会议的专车上。

　　追求更具艺术性国际性现代性

　　记者：在2005年的开闭幕式竞标中，您的方案是如何被相中的?

　　蔡国强(以下简称“蔡”)：当时我领衔的是一支海外艺术家创意团队，不单有做焰火的专业人员，还包括舞蹈等多个表演方面的优秀艺术家。海外团队不可能担当整个开幕式的所有工作，因为不熟悉与国内相关部门间的沟通，但我想我们可以协助总导演，把开幕式做得更具艺术性、国际性、现代性。纵观历届奥运会，视觉艺术特效对开幕式非常重要，而焰火等视觉创意，正是我的长项。我们强调艺术与技术的完美结合，特别是运用了大量的高科技，这应该是被相中的重要因素吧。记得当时在听了我的陈述之后，组委会刘淇主席显得非常激动，过后，他对竞标导演组的候选人员说：“不管你们谁当了总导演，都要找蔡国强。”最后，根据奥组委的委托，13支竞标团队经过筛选整合，组成奥运开幕式工作团队。

　　记者：您长期身居海外，声名远播，但在国内产生主流影响并不早，大概是从2001年上海APEC大型景观焰火展示开始的。那次活动的成功对竞标奥运有影响吗?

　　蔡：当然有影响。参与政府举办的活动，可以对政府和中国的事有更多的了解，也增强了做好事情的信心。同时也让政府和主流人群对现代艺术有了新的认识。

　　记者：进入奥运团队后，工作就一帆风顺了吗?

　　蔡：本届奥运会的主题要体现绿色奥运、科技奥运和人文奥运，我的创意正好对三者都有体现。科技部万钢部长说，奥运会要让老百姓看得到高科技的影响力。本届奥运会的科技含量很高，像通讯系统、指挥系统、信息发布等等的设备现代化程度高，但一般人可能看不出来，而焰火不一样，一眼就感受到了，一下子就激动人心了。我的工作得到了各相关部门的全力支持，科技部门为此还拨了研究专款，航天部研究院也投入了研究力量。两年多的时间中，由于主题理念不协同、创作技术难度等因素影响，经过不断的修改、调整、优化，开幕式表演节目中最初的许多内容早已面目全非了，值得庆幸的是，我们的创意的许多亮点一直被保留下来。

　　焰火技术是全世界最先进的

　　记者：听说您最近一段时间天天都是凌晨甚至天亮才回家。这两年多来，您投入几乎全部的心血，头发也比以前更白更稀了。既然创意没有大的改变，为什么还这么累?

　　蔡：按照方案设想，使用的焰火技术将是全世界最先进的。其中一部分技术我在美国运用过，而另一部分是完全崭新开发的。由此，工作进行得并不顺利。比如空气发射，烟火弹爆炸要靠芯片控制，传统的做法是靠发射的同时点燃导火线，由于空气、压力、干湿度等的影响，误差一般在十分之一秒，肉眼看空中，不能看到同时出现的图形线条;而采用芯片控制，接受信息激活空气同时爆炸时间误差只在千分之一秒，空气压力也可以在电脑中调整。我在美国时采用芯片做过几次活动，空气的没有做过，只有迪斯尼一家拥有这种技术。空气发射弹发射不高，只有50米，再说焰火弹空气爆炸离开不了物理学原理，空气发射由中心向外爆炸，爆炸波圈扩大，容易散开，如果打一个圆圈，有可能散成实心圆。要保证让人看得清楚，时间要更短，爆炸可能还没看清楚就已经消失了。另外一个弱点，在城市上空打许多观念性的特效艺术，涉及二次爆炸，给警方带来管理压力。我们的方案还有一个亮点，即沿着北京城市中轴线的29个地方燃放焰火，体现历史一步步向奥运会场走来，但这些地点在鸟巢之外，途中又涉及众多重要文物，比较敏感，安全难度大，为了配合我的工作，警方出动了大量人员，在警力紧张的情况下，这是相当大的支持，也是在我们的体制下才可能做到的。正当陷入困境时，北京一位研究者陈先生，帮助我开发出一种照明弹，从地面发射后，在150米的高空结束，没有二次爆炸，发射方法采用膛压式，利用发射膛的压力进行调节，在速度上改变发射以实现效果。

　　让整个名城成为开幕式的场景

　　记者：开幕式的表演延伸到体育场外的市区及居庸关长城，类似做法以前的奥运会开幕式有没有出现过?

　　蔡：没有，我们的创意是让这座古老的名城成为开幕式的场景，天安门、长城、永定门等都成为作品发表的场所，让城市的市民能参与开幕式，共同享受这一难忘的历史瞬间，体现出全民奥运的特色。

　　记者：以前您在荷兰做过一个作品，内容是在20世纪的最后一天，把烟筒发给千家万户的市民，晚饭时分让大家在壁炉里烧烟，整个城市上空炊烟阵阵，充满温馨怀旧的感觉。可以说，您的作品发表的地点是整个城市。这一次的创意，是否受过类似经验的启发?

　　蔡：当然有影响，APEC景观焰火表演也是这样，场地在黄浦江边长长的万国风情建筑物上，而不是具体的一个地点。通过大的场面，达到更多人的共享。我创意上坚持现代艺术的特点，同时又对奥运会特定的内涵进行融合。

　　奥运历史上最震撼的视觉效果

　　记者：焰火的主题寓意是什么?

　　蔡：两三年的筹备，只为20分钟。竞标后，导演组确定焰火表演既要配合整体创意，又要有自己的寓意，即神圣、神奇、辉煌、灿烂，要求有历史上最震撼的效果。我们把历史文化的隐喻和充满创造性的艺术形式结合起来，在长城与“鸟巢”同时燃起一个造型，表现出古今同步、跨越时空的对话。建筑特点、设计理念与表演过程三者相融相汇，达到天人合一的境界。

　　记者：去年11月，您的APEC景观表演14幅草图在香港佳士得秋季拍卖会上以7000多万港元成交，刷新了当代华人艺术家作品的拍卖纪录。四川大地震发生后，您的作品《天上来的鳄鱼》在北京嘉德拍卖，所得的580万元悉数捐出，支持羌族文化艺术的重建。通过APEC景观焰火和奥运会开幕式的这两次大型艺术活动的参与，您认为对中国现代艺术有何促进?

　　蔡：能够参与奥运开幕式，是我一生最值得珍惜的时光。我想，首先是国家的开放，才能接受我这样的现代艺术家回来参与工作。奥组委领导、市政府官员、开幕式创作团队上下对我都很关心。改革开放30年，中国取得巨大的成就，国际地位有了很大的提高，除了古典文化符号以外，现代中国需要打造新的文化形象，我们要让世界了解的是一个更全面真实、充满活力的现代中国。当然，中国现代艺术通过类似的活动得到理解与促进是必然的。

蔡国强在他的火药草图《鳄鱼与太阳》前 摄影/马达

历史足迹: 为2008年北京奥运开幕式作的焰火计划 摄影/猪原靖辅

　　八月的北京，蔡国强用他奥运会开幕式上走过北京中轴线的29只硕大脚印再一次向世人展示他的火药美学。但这一次，蔡国强不是作为奥运会视觉特效艺术总设计师的身份出现，而是以一个艺术家的身份，带来了古根海姆巡回展《我想要相信》的部分作品。从1986年离开故乡泉州（也是丝绸之路的起点）开始，蔡国强像一艘船离港驶向世界各地，而这次古根海姆北京版的个展，蔡国强说，是回到母港。

    火柴盒蕴含的中国美学

　　办回顾展不易，对于已经叱诧国际当代艺术舞台多年的蔡国强来说尤为如此。他的作品被收藏在各大博物馆、艺术机构，《蔡国强：我想要相信》世界巡回展是古根海姆博物馆首次为一位中国艺术家举办个展，也是古根海姆今年上半年最重大的文化事件之一，筹备了两年多时间。展出前四个月，古根海姆博物馆撤掉了包括毕加索在内的所有艺术家的展品，将全部三层空间用于展览蔡国强二十余年的作品，这种规模看得出古根海姆重视的决心。当然结果也没有令人失望，观展人数达到了古根海姆有史以来的第二大顶峰。借北京奥运会的“东风”，蔡国强的巡回展第二站设在北京的中国美术馆，同样也达到了美术馆个展的最大规模。

　　中国美术馆没有古根海姆博物馆空间大，没法把全部展品都搬过来，蔡国强小心地把作品挑了又挑，希望把各个阶段的面貌都能呈现给国人和国内的同行。这种小心翼翼不无道理，和纽约的观众相比，祖国的观众对这位拿火药来绘画、来表演的艺术家更多陌生，蔡国强试着拿实物做展来向人们介绍自己，从自己的童年到各时期的作品，来诠释一路行来的轨迹。其中包括蔡国强曾经几次提及的父亲的火柴盒。在蔡国强的描述中，中国美学对他的浸润始自父亲随手画画的一枚枚火柴盒。蔡国强回忆，童年时代，常常坐在父亲膝头看他一边卷烟一边在火柴盒上画画，画高山险峻、大海波澜，父亲告诉他那是他们的故土。稍及年长，清明节扫墓回到老家，却发现真山真水只是一个小渔村，画中的高山是小山包，海也只是一个小海湾。儿时的不解到了琢磨艺术的后来，才发现父亲的火柴盒是中国艺术的美学：方寸之间天涯万里，重的是写意的精神和想象力。

《不合时宜: 舞台一》2004年 西雅图美术馆收藏, 由罗伯特.亚诺所赠, 以祝贺西雅图美术馆2006年建馆75周年

《草船借箭》 1998年 船体约为152.4 x 720 x 230厘米 每只箭长约62厘米 纽约现代美术馆收藏

《龙: 炸三宅一生服装》 2000年 三宅一生基金会收藏 08 年纽约所罗门.R.古根海姆博物馆的装置现场

《随意的历史: 河流》2001年 艺术家本人收藏 2008年纽约所罗门.R.古根海姆博物馆的装置现场

　　《黑彩虹: 瓦伦西亚爆破计划》 2005年 2005年5月22日中午12:05在位于瓦伦西亚皇家桥与特立尼达桥之间的图里亚河畔公园进行, 持续约1分钟  受瓦伦西亚现代美术馆委托创作

“艺术就像做爱”

　　这个说话温软的泉州人，作品里满是“凶猛之物”。《撞墙》中突奔的满室狼群，《草船借箭》里浑身箭矢的船，《不合时宜——舞台一》中爆炸的汽车……蔡国强说他的作品就像个超级大市场，什么都有。很长时间，大家把他笼统地看成一个玩火药的艺术家，殊不知，蔡国强不喜欢烟火，喜欢的是爆炸，，烟火美丽但是没有破坏力。不管是爆炸的火药还是汽车，包括撞墙的狼群，蔡国强迷恋那种瞬时的时间感和流动感，迷恋那种看不见的能量突发的状态。他不怕矛盾，一个把做艺术当作冒险行为的艺术家显然不会拒绝矛盾。而矛盾激烈之处常常会酝酿激变，蔡国强说，那种等着激变发生，心里默念“来了来了”的状态就是他做爆炸、做装置的状态。蔡国强的故乡泉州是一个“火药味浓郁”的地方，红白喜事，婚丧嫁娶都擅用爆竹烟火来打点。这个风习也伴随着蔡国强的艺术，不管在内华达做蘑菇云还是在华盛顿做龙卷风，蔡国强似乎都是抱着“好玩”的心态，俨然点了火在一边等待意外发生的少年。

　　蔡国强爱拿艺术和做爱相比，不管是做装置还是玩爆炸，强调的是因地制宜，不预先设计效果和途径，这里面，突出的是一个可参与互动的现场感，发挥的是想象力，实现的是快感，同时，过程既在掌握之间又在掌握之外。应德意志银行之邀创作的《撞墙》在古根海姆是一袭突奔的狼群撞在墙上，蔚为壮观，在中国美术馆相对狭小的空间内，九十九只狼一排无法安置，撞了墙之后顺势折回来，循环往复，又是另一个画面。蔡国强说，装置就像植物，不同的空间有不同的生长法。

　　学舞台设计出身的蔡国强把现场感玩得炉火纯青，用中国美术馆馆长范迪安的话说，老蔡有着特别好的“临场经验”，“给他一个场域，他就能变出艺术”。

　　蔡国强好像有无法穷竭的灵感，与此同时又像一个巫师，火药、中医、爆炸的汽车、老虎、狼群什么都能调动起来。有人质疑他的作品打“中国牌”，玩的是“中国元素”。蔡国强不以为然，“其实并没有多少西方人关心中国元素，一个事实是我在国外做了很久，八十年代以来和西方的美术界基本上是一起成长的过程。中间有些人退役了，有些人战伤了，但我还在前线一直撑着。折腾了二十年，他们的语言成了我的语言，我的方法也成了他们的方法，中间是一个艺术理解的问题。”蔡国强认为他的作品受到欢迎不是仅仅“中国元素”就可以说明的，真正的中国元素在西方并没有太多市场，还是因为他的作品比较“好玩”：视觉上的矛盾和荒唐，丰富的材料使用，还有作品主题的雅俗共赏都容易和各地的观众发生对话和共鸣。“有一年和林怀民在古根海姆合作展览，都半夜十一点钟了，还在下雪，排队却很长，都是些很酷的年轻人。他们并不认你是什么元素，只要作品够丰富，够有趣。而古根海姆一般的展览人们四十五分钟就出来了，但我的展览一般要用一个半小时观众才出来。”

《自画像: 镇魂》1985/89年 167 x 118厘米 施俊兆先生收藏

蔡国强创作火药草图《历史足迹: 为北京奥运会作的计划》, 泉州, 2008年 摄影/猪原靖辅

“我想要相信”名字侵权

　　蔡国强《我想要相信》展览名称还有一个不大不小的风波。众多五花八门的作品中很难找一个有概括力的名称涵盖所有，蔡国强偶然看到工作室外有个招贴画画着飞碟“我想要相信”，就拿来当了展览主题，没想到人家是注册了的，已属侵权。这样一个标题，惹得各国的记者和观众往里钻：蔡国强，你想要相信什么？

　　蔡国强解释，“我想要相信”概括了他作品的一个好奇心，从小时候开始一直到后来，对外星人、风水都好奇，于是都用进了作品。另一方面也只是表明一个人中国出发，在不同的地方旅行，在不同的国家、不同的政治中生活时和当地保持距离，想要相信等于还没有完全相信，是一个怀疑、摇摆的状态，到底信了什么，不相信什么并不是很确定。确定的是，不断给自己找难题，做熟练了爆炸，蔡国强近年来的新转向是把火药回归绘画，在平面上摸索火药的绘画语言，用文人画的方式处理它的的浓淡、疏密、冷热、节奏、速度……

　　从一个地方到另一个地方生活、创作，蔡国强打一枪换一地。蔡国强说自己不合群，是一匹狼，在一个国家烧一把然后就走了，“哪里有好玩的我就去哪里”，蔡国强说，艺术家的命运是自己给自己找乐子， “我只是这个时代里面好玩的一群人中的一个”。