自鸣天籁，一片好音

——宋永进“此在之寂”油画展观感

童水明/文

今年3月“此在之寂”宋永进油画展在学校美术学院展厅展出，有幸得以欣赏到永进近几年创作的系列作品，包括“遮蔽”、“品牌”、“村落”等几大系列。《遮蔽》取材于特殊的静物——厚木板和塑料薄膜，这组反常组合的冰冷材质成为某种象征与暗示。《品牌》取材于日常生活中司空见惯的可乐雪碧等瓶瓶罐罐，凝结着画家另眼看物象的困惑与思考。《村落》系列中，夜色中沉静的诸葛古村，彷佛是历史的沉淀，在刹那获得了永恒；而高村农民的房子用虔诚的仰视角度，受到了纪念碑式的尊重。这些作品具有穿透事物形式本质而直抵内核的力量，体现着画家强烈的生命感受。

绘画艺术是有生命的思想所创造出来的，但很多时候人们关注的是形式语言或是对作品的结构感受。绘画艺术不仅仅是形式，而是用技术手段来创造一种视觉形式来表达自己的思想。一个好的画家都有自己认识世界的哲学观念与思想，这种深入的思考使他们作品中的技术获得了生命和魅力，这样的作品才有感染力。

但思想如何传递给观众，这在境界上有很大差距。如果说永进早期作品，如《红色的休止符》等，还有明显的主观表达的痕迹，尚属“有我之境”，那么今天，宋永进的绘画语言已转向客观叙述，渐臻“无我之境”。

王国维论词提出境界一说，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗画相通，相对于“有我之境”中画家用绘画语言直接告诉观众、有强烈的个人色彩而言而言，在“无我之境”的画作中，画家将自己的情感意趣隐藏起来，物和我似乎合而为一，个人的情思已经隐藏在画布背后。 “无我之境”看似画家淡出，其实对画家提出了更高的要求，源于画家对对象深刻领悟与把握之后，所流露出的一种淡泊与超越自我的态度。

这样的转变是很难的，是宋永进潜心专研西方油画艺术语言的基础上，重新寻找东方艺术诗性感受的结果。中国人内在的精神，是一种直觉的悟性，在与外物静默观照中得之。诚如王国维所说：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。”正因为如此，正如本次画展主题“此在之寂”一样，今天我们看宋永进的画，具有质朴、沉着、寂静之美，这种静寂，不是死寂，而是从容的宁静与大气，寂静中有暗示，有寓意，在孤独静默的叙述中，引导观众去聆听绘画语言背后的无语世界。

方玉润《诗经原始》中说：“夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限。”用这句话来评价宋永进的画，实不为过。

 

童水明．自鸣天籁，一片好音〔N〕．浙江师范大学报，2009-4-15，（第6版）．

 

作者：宋永进