分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
漫话当代艺术:语言的力量来自视觉 当代艺术彰显观念化、个性化等现代艺术特性,为其艺术活动的展开扩大了领域、为其艺术家进行创作拓展了思维空间、为其艺术家充分挖掘潜能、构建自己的语言属性创造了条件,更为人们广泛参与艺术活动提供了良好的氛围语境。艺术家对艺术的理解和认知体现了其思考的能力,用其艺术语言表达社会、阐释思想、描述心灵感觉、表达艺术体验、传输社会信息、交流感情和沟通思想,则体现了艺术家丰富的文化底蕴和语言张力的扩充。能够将本体语言融入社会语境、纳入艺术主流、则表现了艺术家参与社会活动、践行思考、实现用艺术表达、阐释社会问题的社会服务意识和责任感;体现了艺术家参与构筑时代艺术文化的自觉意识、能动性和生存适应力。在新的历史环境中,能够将个体语言表达与传统文化脉络有机结合并创造出新的、符合时代特性的艺术语言,客观反映出了艺术家的传承能力和发展潜力。当代艺术语言具有很强的时代性特效,是影响和帮助时下大众转变观念、解放思想的视觉哲学。毋庸置疑,提升时下人的思维意识是当代艺术语言的特殊功效;提高和普及人们对当代文化的兴趣和素养则是当代艺术观念化和个性化的魅力所在。 当代艺术的发展虽屡遭质疑和挫折,但事实证明,前行的阻力越大,它的反叛意识就越强,其信心和勇气就愈加十足,新的力量会不断汇集从而释放出更大的威力。网络世界在信息化革命的倡导下实现了全球资源共享的一体化(地球村)概念,艺术文化正是抓住了这个契机率先构建了当代艺术语言的体系,从而坚定地走出了传统设定的格局,跨进了融入地域文化、东西方文化、各国民族文化为一体的现代艺术氛围,使得人类彼此间的价值观、艺术观更加贴切,从而相互影响、促进、欣赏和尊重。 当代艺术的格局大致如此。但中国当代艺术家本体的实力和素养水平却不容乐观,时下为了迎合市场需要,大批新生派力量跃跃欲试、蜂拥而上,造成大批垃圾作品泛滥成灾,使得当代艺术概念在人们的印象中变得似是而非、模糊不清,艺术作品在人们的视野中更是面目全非、荒诞滑稽、平庸低俗。对观念艺术的曲解和含混,一些艺术家头脑中完全丧失了艺术的基本概念和审美意识,从而变得痴狂和无知,这种不成熟的思维观念及所谓的艺术个性必将在现实中碰得头破血流。 失败的案例让人们开始醒悟,并不断纠正错误,艺术市场遭遇寒流使得疯狂的市场开始回归理性,垃圾作品逐一被淘汰出局,寒流洗礼后的艺术界有些惨不忍睹,但信念、信心悠然尚存。艺术家们的情绪普遍受到影响,部分陷入低谷,痛定思痛;有的经济受挫,一贫如洗另谋出路,更多的艺术家从中受到启示。客观地认为:寒流或许是一剂降温药,能够使大家回归理智,让膨胀无度的欲望得以收敛。当代艺术在跌宕起伏、是是非非的纠缠中开始变得清晰、健康,在经历了这样一个过程后,一些概念和内涵逐渐厘清并普遍被认同,毋庸置疑,这个过程演绎出了一个答案,当代艺术的观念化与时下社会趋于自由的思维意识不谋而合,这种异曲同工的大同达成了人们对当代社会的理解和对艺术文化的信赖和依托。 不过,当代语言的表达却令我始终心存疑虑、不敢恭维,个性化、观念化的大旗虽迎风飘展、格外醒目,但我却没有明显感觉到它存在的力度和深度。首先,我没有从当代艺术作品中感受到观念、个性准确有效的语言力量,没有觉察到这种语言特有的艺术性魅力,也没有体味到内涵中强大哲学思想的震撼力。我认为观念化不应消解其视觉元素的功能和作用,而应借用达到充分发挥,当代语言中无论采取怎样的鸟语形式,视觉语言应通过图像显示出力量和魅力,无论审美、观念还是个性这些语言中的主要成分应通过图式展示出影响力和感召力,召示出其内在的力量和内涵,从而启迪思维、引发思考。我认为有必要强调:视觉语言(主要指图像语言)不应脱离图像主体的基本功能,图像语言要能够体现出艺术家的思维观念、审美趣味、思想内涵,当这些信息传输到观众眼睛里时要能够像一块抛出去的石头,瞬间闯入观众的眼界,并破开他们的心扉,让他们产生震惊之余方如梦初醒的幻觉。这便是图像语言的力量。 当代艺术语境中的观念有种种,但消解图像化的观念令我费解,绘画元素理解为语言也罢、密码也罢,它的主要功能是通过视觉器官将图像中的信息传递给观众,观众在接收这一信息时应产生相应的感觉,由此,语言的作用得以体现。艺术作品最终是面向大众的文化符号,艺术家的思维活动通过作品也将间接地面对大众,这似乎是艺术家与观众变相的一种交流,艺术作品如同一面镜子,观众即在作品中看到了艺术家,也能够通过这面镜子看到自己。这样的效果应是当代图像语言最完美的表达。 脱离传统束缚的当代艺术,其艺术性与实用性早已串联为一体,艺术性已不单单体现和表达审美,而是更偏重强调表达个体观念、呈现独特性格。客观地说图像是传递和解读艺术家个体思维的密码,这个过程中两个元素极为重要,一是艺术家要说的话(创作动机和主题),二是艺术家说话的方式(图式语言)。这是艺术家塑造自己作品风格关键的切入点。当代诸多年轻艺术家普遍缺少思想厚度、社会实践和文化底蕴,固此,常常绞尽脑汁、挖空心思、搜肠刮肚地寻找偏执、怪异的想法,用制造荒诞、怪僻的作品为手段,充当和标榜所谓的观念化、个性化,这种过度突出个人奇思遐想的创作,严重背离了大众审美意趣和思维取向,因此常被误读、曲解为不堪入耳、荒诞不经的低俗艺术,可想而知,这样没有内涵思想的作品终究难成气候。 当代艺术理应在突出体现观念、个性化基础上拥有自己的创作基点,这个基点需要图式语言来强调和把控。艺术家的风格要通过作品的内涵体现其观念、通过语言的独特性体现其个性,这样的作品在视觉上才可能营造出艺术震撼力。刻意追求观念和个性化只可能停留在主观意愿上,而要具体落实于作品上需要艺术家脚踏实地的努力和坚持不懈的内功修炼方可水到渠成。 2009-3-27 |
作者:祝文良
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]