看了几期范曾先生的中央台《我们》的节目，又重新想起他，因为他也算是我的半个老师，有些了解，大致来说，范曾给我的感觉颇为复杂：

１、首先他倡导真艺术，回归自然、真性情的艺术值得认可，发乎赤心、止于技艺，才是最有力度的、最能感人的艺术。从这个意义上说，的确中国传统文化才更符合中国人的基因，才能做出发乎心有力度的艺术作品。艺术如果被分为有感而发和无病呻吟两种类型的话，那么范先生还是要提倡有感而发的艺术的，且不管他的画作是不是真的有感而发，至少他观点上如此。而范先生所批判的“现代艺术”的确有无病呻吟的毛病，西方的现代艺术也包括后现代艺术，其实都是本于对西方现代社会的批判，这些东西在中国盛行，实在是不合时宜，因为中国尚不具备现代社会的很多特征，所以这些后现代的东西完全属于无病呻吟，就像范先生所说“理念先行”，而不是有感而发，而很多前卫艺术家就被这种不着边际的“先行理念”而迷惑，失去了关心现实或是真正有感而发的艺术。当然，有感而发的艺术不止范先生所说的传统艺术一种，还应该包括批判现实主义的作品，这才是最缺乏的。现在的“艺术家”，既缺乏批判现实的勇气，也没有了批判现实的激情，因为我们的所谓艺术家大部分都对现实极其麻木。

２、如程美信所说，范曾简单的把西方艺术当作逻辑写实的技艺，是不恰当的，不要说西方现代艺术充满了浪漫的激情想象，就是西方的古典艺术也充满了想象力和宗教的神圣激情，没有对神的狂热崇拜，是没法创作出让人感到庄重肃穆的作品来的。不存在干巴巴的仅靠逻辑写实的艺术。范先生也是犯了“子非鱼，安知鱼之乐”的错误。事实上中国哲学中一样充满了逻辑，西方宗教中一样充满了想象。

３、但是从范曾的画作来看，却不如他自己所说的那种高境界。其最主要缺点就是没有收敛，而“敛”其实是中国传统艺术非常重要的特征之一，古人明白要想表达出事物的意蕴，必须“意重笔敛”，就是用意厚重甚至激情万丈，但是下笔却尽力收敛，之所以如此，是为了使自己的“意”更有韧性，更有力度。如同范先生所喜欢的八大山人作品，就完全是“意重笔敛”的典型，作者内心充满了激荡，但是用笔却极为收敛，这样他的那只鸟的形态才显得更让人震撼，也更让人回味。而范曾的画作则显得要把自己的激情彻底释放，把自己的技艺完全展现，其艺术作品的意蕴大减，而没有让人回味的余地，我看多了范先生画作后，甚至会有一种厌恶之感。事实上，以范先生之技艺功底和领悟能力，如果他能谨守“敛”的原则，那我相信他可能在百年之后，被奉为“艺术大师”。但是现在的范先生，可能是性格傲慢使然，或是自卑使然，而不愿去“意重笔敛”。

4、国画中的人物画，在古代大多是工笔，写意人物画极少，而范先生竟然敢碰这个题材，也是大胆。因为古代有“天人合一”的思想，特别是道家讲人与“物化”，人与自然的融合，因此在山水画中，人物总是很渺小，线条也极柔和，面部表情也极为安详。但是范先生在“天人合一”这个方面并没有继承传统思想，它的人物画面部表情夸张，人物线条奇峋，没有半点与自然物化的意思。因此有很多人认为范曾的画作颇似连环画，确有道理。

作者：tanwanyong