来源：艺术家家属

展览：

1.“周碧初油画艺术回顾展暨纪念周碧初先生诞辰100周年”，2003年，上海美术馆

2.“二十世纪中国油画展”，2000年，中国美术馆

周碧初钟爱的题材是风景和静物，这也是上海西画家的强项，与其他地区的作品相比，上海画家的风景和静物总是流露出新颖且轻松的格调。周碧初的风景，淡红与粉绿交错，蓝与黄并置，显得分外明丽清新；而他画的静物更是小中见情趣，色彩从大景的恣意挥洒，转为在静物小景中的丰富跳跃。《柠檬》一作是周碧初先生静物作品中色彩之典范，画面中七只色彩鲜丽的柠檬与青花瓷盘在深色背景的衬托下将明媚与质朴同时推呈至观者眼前，黄的柠檬反衬着钴蓝的底色，其间又以跳跃的朱色和淡紫的细笔触加以反拨，透明兼具厚重感。周碧初绘静物，瓜果花卉俱擅胜场。寓动于静，逼真中求神韵，有丰腴的鲜美感，笔笔敷彩，均经反复斟酌；花朵画得仿佛在颤动，婉约动人。周碧初对静物的背景布色，在某一基本色调上揉和多彩，和谐悦目，起了极好的衬托作用，具见匠心。周碧初（1903年-1995年）福建平和县人，著名油画艺术家、美术教育家。周碧初先生是中国油画的先驱者之一。1925年赴法留学，考取巴黎高等美术学校。与徐悲鸿、林风眠、颜文樑等同窗，1930年归国，先后任教于厦门美专、上海美专、新华艺专、杭州国立艺专。为重要画家组织“决澜社”、“默社”的代表，有“孤岛时期的灵魂”的美誉。他把法国印象画派的松散结构、流光溢彩与中国画的神形神韵、归纳综合练达有机地融会，构成共同的风格，被画坛赞誉为"东方味的西洋画"。20世纪20至30年代，中国去往欧洲及日本前辈艺术家中拥有独立艺术语言的大抵有着林风眠、吴大羽、庞薰琹、周碧初等这几位。在当时趋于守旧的写实语境中，他们是前卫的一支。在吸纳了其时西方最前卫的缔造功效，然后融进本身的本土履历，由此引发着中国美术解脱陈腐范式而进击前锋的艺术范畴。几十年下来，他们的各种尽力和姿态终极没法代替壮大的写实系统，在一片写实生态中成了另类。但由古至今上海美术界的画家们，在道到周碧初这位先辈时，无不钦佩其独特的艺术语言和珍贵的个人坚持。与20世纪的众多西画家不同，除油画外，周碧初心无旁贷，很少涉足中国画创作的领域，这构成了画家独特的艺术面相。周碧初在油画创作致力于民族化推进中孜孜不倦，顽强执着。他从法国印象派出发，逐步形成了独特的色彩层次和结构关系，同时又汲取塞尚式的色块和修拉式的色点，创作了灵动而自由的笔情色趣。愈至晚年，画家的创作志趣愈是显示出一种更精深的追求，一种意象化的风格落实，即不断融合东方式的思维和心理，结合中国“天人合一”的传统精深，遂而促成一种中国式的视觉景观。周碧初前锋、地道的小我表述，终究获得和契合了开放的中国对本性寻求的认同，因而周碧初卓然自力的另类对峙使他的作品更具有今世的魅力。

来源：艺术家家属

“衰年变法”自成东方韵味自八十年代起，周碧初先生游历名山大川，其绘画风格也从以往的重形似，清晰实足，多从实处取气转为在 “似与不似之间”，知白守黑，多从虚处取气。先生开始“衰年变法”进入了一个全新的绘画时期。先生变法之作《黄山人字瀑》创作于1982年，统合中国画气韵之法与西方空间构成之所长，其中含蕴的磅礴气势捍人。1981年时周碧初赴黄山写生，巧遇陆俨少，先生髦耋之年勇于攀登的精神使陆深为感动，当即相赞：“苍松千岁立黄山，物外老人自往返。八十犹能登绝顶，手挥彩笔白云端。”《黄山人字瀑》画中所见的西方传统绘画空间被弱化了。但近、中、远景，因与焦点透视契合，仍可感觉到各得其所，浑然一体。统合了中国与西方空间构成之所长而别有洞天的，即视觉上既有西方传统绘画空间的实在感而令观者可信；又有中国传统绘画空间的理想境界而令观者神往。作品所含蕴的黄山之绮丽，人字瀑之磅礴，将中国意蕴在画面中铺陈至来，是周碧初此前作品中所不多见的。周碧初油画的用色用笔与众不同，自上世纪50年代以来，始终不改，并在晚年得到了丰富与拓展。《黄山人字瀑》没有固定灭点，也没有固定光源。为西方传统绘画奉为造型主角的五大调中的阴影，亦在形象中被虚化乃至消解了。画面剩下的就是色彩三属性组合的色彩结构及色彩自身的力量，而这正得益于他在保持“油画是强有力的色彩艺术”的基础上，对不受光源束缚的中国传统绘画赋色元素之吸纳。参照周碧初于印尼开创的色点为主的油画，因笔致多样而与修拉的“点彩派”迥然不同；其晚年，由于更多地揉合了中国的骨法用笔，笔触由“绘”而“写”，紧实转而松灵，将大小长短、粗细廓狭、浓淡枯湿、阴阳虚实的色点，与多变的色线、色面，或并置，或错杂，自由综合地运用，则别开生面，形成了周碧初晚年别具中国元素的油画笔法，这对于他晚年着意于写意是再合适不过了。周碧初先生晚年集中西艺术之大成，其一，他始终如一地面向自然。但他不照搬，不生造，而是用心观察，面面观察，由“实对”而“悟对”。其二，借古以开今。周碧初取东西两家之长，避两家之短，融会贯通于一身，为油画中国化而用。其三，贴近大众，坚持具象。周碧初一直认为，画是给大家看的。因此，他即便到了晚年，从作品整体面貌而言，也未涉足抽象。他晚年有的油画，确有较多抽象元素，但从未失却“似“的一面。