大部分的人類個體總會因劇烈變化的社會環境，條件反射地不斷確認、尋找、寄託存在感，生活於瞬息萬變香港的大眾尤為甚之。

對於藝術家們而言，“抽離”是他們用以應對紛繁而浮躁環境的最佳方式。

他們往往暫時抽離，對所處的社會環境進行反思，並以獨特的抽象藝術語言講述自己，也描述著時代。

香港天趣藝術即將於3月24日推出的「抽象·抽離——鏘鏘三人展」，便是圍繞此主題展開。展覽將於香港大會堂高座七樓展出，參展藝術家包括何少中、陶立成、藏淵。

作品中是他對週邊事物乃至景象以外的感觀，他用最纯粹的語言詮釋人與自然、生命和一切造物的關係，並給人廣闊的想象空間。

何少中 《心象二 Mindscape II》，120x120cm，布面油畫，2021

何少中《景界九》，54x38cm，板本油畫，2020

何少中《迷離處九》，80x80cm，布面油畫，2019

陶立成的作品風格以抽象為主，又以“直覺”為先導，並反復探索對繪畫材料本身的感受與體驗。

例如以當代藝術家的眼光重新演繹經典作品，將全新的色彩與符號加諸19世紀梵高的作品之上；在京劇系列中，也同樣用當代的視覺符號來表現這一傳統國粹。

陶立成 《新當代梵高糸列-鳶尾花》，120x120cm，布面油畫，2021

陶立成 《新當代京劇系列-牡丹亭》，120x120cm，布面油畫，2021

在抽象系列中，陶立成更是選擇將色塊或線條在看似隨意的邏輯中相遇，產生出含混的趣味、混亂的思考和總是含蓄的安靜的品位。

陶立成 《新當代抽象系列 - 紅綢舞動》，240x120cm，布面油畫，2021

藏淵將生命態度注入作品中，他的作品以絢爛的色彩、模糊的輪廓和爛漫的詩意呈現出奇異的、如幻象般的風景。

受法蘭西斯·培根的影響，他在作品中構築的“空間”打破了既定的框架，賦予它“無限”之感，與此同時融合了中國西北的慷慨豪邁和西方現當代藝術抽象的語言形式，更是向輝煌的唐宋文明表達了敬意，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。

藏淵 《緊緊跟隨》，50x60cm，布面丙烯，2020

藏淵 《昨夜夢中蕩秋千》，150x120cm，布面油畫，2019

藏淵 《虛空路徑》，120x150cm，布面油畫，2019

三位藝術家通過極具個人風格的抽象繪畫不謀而合地抽離出東方與西方的精神以及詩性的空間，他們在這個過程中探索自我與外部的關係，而藝術為他們提供了廣袤的土壤。

何少中 《心象一》，140x140cm，布面油畫，2021

陶立成 《新當代梵高糸列-向日葵》，120x120cm，布面油畫 ，2020

藏淵 《海之夢》，50x65cm，布面丙烯，2020

「抽象·抽離——鏘鏘三人展」將於3月24日下午3時至8時進行VIP預覽，並於25日下午5時30分舉辦開幕儀式，展期至3月28日，歡迎大家前來觀展。

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