《巴荒作品·永恒的凝视》

一位女性艺术家的艺术追求与创作之心灵缩影

20世纪80年代后期，巴荒离开京城，孤身一人独行西藏朝圣，把生命交给遥远的西部和神秘的荒原；90年代回归后，她的《阳光与荒原的诱惑》等著作相继出版，这些以绘画、摄影与文学综合呈现西藏人文和个人生命体验的开创性经典，曾响誉文化艺术领域。之后，隐于都市的她，潜心思考、默默耕耘，陆续完成了一批批油画作品……

《巴荒作品·永恒的凝视》正是隐逸二十年后，巴荒对自己不同时期的艺术探索与心路历程的总结性梳理。从最初的自画像与梦境，到唯美与理想主义情怀，历经梦境与幻觉、超现实的象征与表现，再从荒诞走向崇高。她致力于肖像画创作，以浓厚的人文精神与古典情怀，在英雄与田园的意境中注入神性与诗性，最终回归当下与自我。她的作品给人以非现实的空灵、宁静、或优雅或古朴的气息，同时又以纪念碑式的凝固、神圣、庄严与肃穆，昭示一种不可撼动的人性尊严。

巴荒老师在印厂

从整理图像、写作、编排到版面设计，这本画册的合合分分，经历了近两年半的时光。之后老师多次往返印厂亲自督促调色工作，跟机印刷，再到印制装订完成呈上书案，总历时四年余。

艺术是艺术家的内在精神的再现和对生命现象的关注甚或是对人类命运的思考。艺术可以达到超越生活与时代的永恒，它来源于艺术的崇高。

绘画是一种修炼，除了灵感、技艺和匠心，还需要良知，还包括对现实种种诱惑的拒绝……