欢迎来到禹廷艺术馆，我是本次展览的策展人张劼，很高兴今天能和这么多朋友共同见证、参与，或者，更艺术一点地表达，集体创作了这场“两河之间”展览的开幕式。
 
今天在场的有主办方——禹廷艺术馆的创始人暨馆长——刘晓霞女士，浙江省收藏协会书画委员会的诸位前辈老师，以及藏家盛铂乔女士；协办方丽江一地山院项目总监黄苏荣先生；本次展览的四位青年艺术家——于莉莉、张赫、孙晓乐、刘华新；以及给予这次展览各种帮助及关注的朋友们。感谢你们的到来。
 
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节律是自然的特性。作为策展人，选择“两河之间”作为主题，第一层思考是季节的变换。传统上，我们以二十四节气中的“立秋”作为秋的起点，今年的立秋是8月7日；现代普遍认同的季节划分是9月——是的，暑热未褪，我们已悄然入秋了。古人的智慧之一是顺应天时。我们在夏秋之际开办这场展览，本身就是对古老智慧的一种回应，希望大家可以卸载各种外在的、繁复的信息流，把自己放回到自然、大地、宇宙的原始坐标中，去倾听和关注身体本能的规律。
 
再者，这次展览一共邀请到四位艺术家，艺术家与艺术家之间的对话或者冲击，犹如河与河之间丰茂的广阔地带，为孕育新生命、新思想提供了可能性。初次看到四位的作品，我第一直觉便是河流，他们各自的主题、形式、创作材质都如此不同，每个人呈现的都是一个独特的生活立面，如同四条河流，有大江也有小溪，朝不同的方向奔流。这个过程中，河与河之间，有汇合、有交融、有分流，甚至也有冲撞和对抗。这是大自然最令人着迷的部分。也让人联想起美索不达米亚，这一古希腊对两河流域的称谓，意为幼发拉底河与底格里斯河之间的土地。美索不达米亚文明始于公元前五千年，苏美尔人具有精湛的创造力与高度发达的社会与艺术，他们发展农业，发明车轮、造船、纺织、占星术、宗教、图书馆、法律、学校；甚至引入了每小时60分钟，每分钟60秒的计时系统。希望本次展览可以营造一方艺术的两河流域，即便只小小一隅，供大家去栖息，去生长。
 
回归到个体。我们常说生命之河，奔腾不息。每个人都是一条河流，都有自己的轨迹。如同我在前言中所表述的——一条河丰盈，枯竭，又再次漫上堤岸。它渴望和自己流到一起，于是奔流——为了再次和自己汇合，又马上分离。河流有高涨，有低落，人也一样；李白所说“奔流到海不复回”的磅礴气概在大多情况下是一种理想状态，作为普通的个体，我们有迂回，有反复，甚至有倒退，所以审视自己，审视自己在每一个阶段的轨迹变得格外重要——人需要与自己对谈获得成长。一次次的叠加也便有了维度和历史的厚度。这次展览的35件作品中，大家可以清晰地看到几位艺术家的创作轨迹。于莉莉的《天空之城》、《光》系列，包括《局外人》和《折叠的逻辑》，是在前一创作阶段西域、敦煌、宗教、建筑和机器的母题上的延续及拓展。张赫的蓝色系列和梦系列，正好对应他个体两个重要的生命阶段；这两个系列的源头——光透进来的那个山之小口，此刻就敞开这面墙上，静待我们去溯源。刘华新的《迹2020》和《时间的痕》，拓下世界的正和反影迹，是对本次展览主题的映照。
 
这是疫情后首次回归策展人的身份，和大家相聚在美术馆。从2019年底开始，新冠疫情的发生和急遽发展给每一个人都带来了巨大的冲击，一夜之间，物质世界连同精神世界的图景都经历了不可思议的巨变，也在四位的创作中留下了痕迹。比如于莉莉的《爱与和平》，引用一段她的原话——“这幅作品是疫情最严峻的时候创作的，是当时真实情感的输出。对于重视文化传承，了解宗教与历史，具有人文情怀的杭州来说，这里处处是人文情怀的传承。虽然疫情期间人心不安，四处都被一种紧张的气氛笼罩着，但来自陌生人的关爱与帮助非常暖心，所以创作了这幅作品留念”。我们也可以在这些作品中找到安慰，比如张赫的梦系列中的猫、兔子还有鹦鹉。这张作品是他和太太在等待小宝宝出生的时候画下的，可以感受那种细微的、毛茸茸的温暖，对新生命的渴望，又略带一丝新手爸爸的不安。孙晓乐的野草系列，《荏苒》、《杂草》、《狗尾草》，田间地头或者钢筋水泥的缝隙中的花草，表达了一个最朴素的真理——最柔弱的生命，往往是最不可摧毁的。
 
事实上，四位从未绕过生活去寻找意义，他们融入其中，清醒地——投入或者克制，勾画宏大或者精微的轮廓，自身的痕迹也清晰可辨。
 
接下来的时间交还给四位艺术家，走进画的世界。我们从于莉莉《折叠的逻辑》。
 
谢谢莉莉，大赫、晓乐和华新。河道从来都是不固定的，它塑造时间，也被时间塑造。艺术家、策展人和艺术馆也是一个相互塑造的过程，期待下一次相汇。

值此中秋来临之际，禹廷艺术馆感谢各位艺术家及艺术爱好者的支持和厚爱，祝大家中秋快乐！