“红色是血液的颜色，意味着牵绊，人与人相连起来的命运。
黑色的话就是宇宙，也能说是心中的阴暗面。
白色则是代表了一切的开端，然而人死去的时候要给他穿上白色的衣服，和死亡相关联。

人去世了以后，他的记忆、他的情感、他的灵魂还存在，我去感受这些"不存在中的存在"来做装置艺术，使用的物件包括人坐过的船，用过的行李箱，穿过的衣服，玩过的玩具等等。

从12岁开始，我就想成为艺术家，一直到了现在，记忆是我创造的主题。在我九岁的时候，邻居家发生了火灾，我看到那台烧焦了的钢琴，坏掉了，烧黑了，也弹不出声音了，却比原来更有存在感了，非常非常美，就以《沉默中》为题，用烧焦的钢琴，和代表观众的烧焦的椅子，做了一个音乐会的形式。

我在抗癌的药物治疗过程中，感受到了身体一点一点碎掉的感觉，身体部位做成了铜的模型，再连起红线，皮料代表的皮肤，做出了藕断丝连的感觉。

这是我在中国的第一次个展，隔离了三个星期，现在身体没大事了，艺术原来是这么简单就可以跨越国界的啊，疫情下，还能有机会来到上海让大家看到这些作品，当我看到来看展览人的表情，露出感动、有所感悟的表情，我就会觉得自己被拯救了。”

盐田千春，一位用线缠绕一切的艺术家。
五年前，她得知自己癌症复发，
在不断反思生死的过程中，
完成了迄今为止最大规模的个展。
#盐田千春 @棱的理想国