太原行：朱金石艺术展

策展人：王春辰

艺术家：朱金石

展期：2025.6.20—2025.9.21

主办单位：山西省当代美术馆

协办单位：晋商博物院

地点：山西省太原市杏花岭区府东街95号2-3F

本次《太原行：朱金石艺术展》系朱金石于山西太原的首次展览，所展示作品年代跨度近半个世纪，是其艺术生涯中具有节点意义的创作实践的集中呈现，涵盖极具艺术家个性风格的“厚绘画”作品，部分装置艺术照片档案，创作于上世纪七八十年代的珍贵绘画，以及一件为此次山西展览特别创作的空间装置作品。展览将于6月20日开幕，6月21日正式向公众开放，欢迎广大观众朋友到馆参观！

前言

艺术家朱金石享誉国际艺术界，在国内多地举办个展、参加群展，但没有想到这次要去太原做个展了。因此，朱金石想以“太原”为题做这次展览，再加一个字，我听闻后，脑海里瞬间涌出的字就是“行”。

“行”具有双重含义，它是运动、行走，朱金石的艺术这次要走到太原了；而“行”又是古诗的一种形式，如杜甫“兵马行”、“少年行”、“丽人行”，“去秋行”等等几十首，它由汉代的乐府演化而成，具有歌咏、抒怀、思忖的指向。所以，“太原行”就具有了包涵文化历史、又迈入新世纪的意味。太原者，古之名城，从远古迄今，代有豪杰人文，成三晋首善之地。2025年6月，朱金石的艺术作品行进到山西省当代美术馆就别有一番意蕴在心头。

因为从“太原行”，我们看到了一种新的趋势，即艺术的当代化已经在各地生根，它展开的视觉视域广辟天下，有时虽微风细雨，但它已经是一种新思维新世代的表现。“太原行”完全可以升华为艺术当代化观念与思想的播撒，它不仅行至太原，而且在地理概念里象征性地无处不及，艺术当代化的种子必因播种者的坚韧与绵绵持久而在可见、可知的世界里结出果实。

朱金石的艺术创作可分出多个阶段。70年代早期的个性主义表现；80年代在国内风云际会的现代主义艺术重新燃起的时候，他负笈西游，去西德驻留，亲眼目睹了那里发生的历史聚变，而对他的艺术创作则深有影响。他沉思，他静默，他行走，他观看，直至心扉豁然洞开，也就是，艺术二字本来就是人造的，一切都由人来决定，何必计较于文字的束缚而不解何以艺术的真谛呢。正因为如此行走修行，往返于东半球与西半球之间，开阔的视域不再是风沙泥水，而是波澜壮阔、一倾无余，参悟了凡有所为必由心生的智慧。

朱金石的艺术由两大类构成，一是装置，一是绘画。装置作为艺术对他的触动极大，他从国内去西德，见到诸多的此类作品，视觉震撼自不待言，一下子把画画视为艺术家天职的他撞得粉碎。他眼见着大楼起又眼见着大楼塌，一个为艺术理想西去取经的人该遭遇了多大的心理反差和认知痛苦！朱金石不是坐而论道，相反是起而行，即时修正自己，在乱眼迷离的万象里走出自己的路。他在西德的早期开始尝试装置作品创作。我在他那时的展览图录里看到他的装置作品，可以说惊讶不已，因为我们总是被传播所限，有很多迟到的信息，注意不到许多应该注意的东西。所谓艺术及艺术家确实需要时间来证明，媒体传播只求实效性，甚至惊悚性，全不顾忌艺术的实质及内在价值。在今天的媒体与网络时代，媒体所传播的信息可以说是泥沙俱下、真真假假，真实的信息被淹没在没有意义的消息碎片中，如果没有坚定的认知、理性与逻辑的判断以及常识的把控，无论我们看世界、还是看艺术，面对的都是信息茧房，而不知真实为何物。这就是为什么说时间与严肃的理性分析是多么重要和必要，也即是，严谨的学术研究多么珍贵，后者构成了文明递进的可能以及艺术史成立的基础。

朱金石的艺术的另一翼是绘画。他从年轻时候就开始学习绘画，那个时候是70年代中期，一群年轻人，有着一种寻找自己的感受与绘画语言的热望，聚到一起，朝夕相谈，一起去外景写生，练习笔法。他们表现出的现代主义方式与当时的主流绘画主张是不一样的，也因为他们是年轻人，也没有人关注他们，甚至不认为他们在他们未来的艺术生涯中会怎么样。历史就是这样的意外、不合被规定的历史逻辑。后来的艺术史发展是这群年轻人被史家称作“无名画会”“星星画会”“公寓艺术”等，不一而足。他们的人群互有组合、各有交集，但他们是中国70年代改革开放前的北京年轻艺术群体，在经过了80年代初的艺术新浪潮的洗礼后，他们各走天涯、各寻自己的艺术路，成长了一批享誉世界的艺术家，成为中国当代艺术史的一个独特的篇章。其中的佼佼者有朱金石。

朱金石的绘画不是传统的二维的平面构成，它没有图像、没有任何物象，如果要从这里去看、去审视他的画，就南辕北辙了。朱金石本来就不是画画，它们只是相似而已，它们就是物质自身，或曰回到本体之物，以物观物，指向的是永恒，而非虚象。它们是非象，与抽象无关，只与自身的物质形态有关，只与本质的原生性有关，只与观者的心境灵悟有关。它不是幡动，是心动。可以说，非象是自由的，是东方思想的内在实在，是历经乾坤倒转后的平静，回到原点，回到无言无语中。不言不语便是脱离。

回望朱金石，远远行去，无论是太原，还是燕山脚下，都是一片云，欲辨已忘言。

——王春辰

2025年5月8 日·北京

节选自《太原行——朱金石艺术展》

部分作品

芭蕉诗人丨160cm×180cm丨布面油画丨2007年

临山一诺一丨180cm×160cm丨布面油画丨2017年

赵云回来了丨200cm×200cm丨布面油画丨2022年

策展人介绍

王春辰，著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师；中央美院美术馆当代艺术批评与策展研究中心主任；中国美术家协会策展委员会委员，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2025年开办“春辰当代艺术研究中心”。2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编(2014-2019)及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。澳大利亚新南威尔士大学客座教授；西安美院博士生导师；四川美院、天津美院、首师大特聘教授。出版《1940年以来的艺术》《艺术的终结之后》《美的滥用》《1985年以来的当代艺术理论》《艺术史的语言》《艺术简史》《艺术史》（玛丽莲，2023，中信出版社）、《1945年以来的当代艺术指南》（2023，湖北美术出版社）等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》《图像的政治》《艺术是一个问题》批评文集。

艺术家介绍

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朱金石，1954出于北京，现工作和生活于北京。朱金石是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间，曾多次参加国内外重要展览，而让他蜚声国际的，是他在装置中对宣纸、竹子等材料令人惊异的使用。回顾过去四十余年的艺术实践，他的创作从抽象绘画开始，装置艺术脱离绘画独立，又赋予绘画新的形态。只有把两者联系起来观看，才能直观触及到他作品中令人震撼的美学价值。朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性，这种特质依旧持续地存在于他当下的创作之中。他的创作不受限于艺术媒介，不局限于时代，超越地理和东西方身份认同的差异，转而以宏观的视角，在当代全球文化背景下，勾画出一部个人的艺术演进史。