从天神到女人的路程

　　对于人体，东方的态度是忽略。

　　非礼勿视。因此，石窟的造像更注重面容的庄严，就像龙门的卢舍那，千百年来用一个姿态、一种笑容，等待着那些缘阶而上的信众，当年的造像者未必想象到今天物质繁华背后，不期然的却是信仰的崩塌。他的极目眺望中，只有虔诚的远景，那就仰视心中的神灵吧，他心中暗下的决定给了大佛永恒的笑容，让部分成为全体。

　　雕塑在洞窟之中，宣示的只是信仰，闪现的并不是人性欢愉的光芒。

　　放下神性的包袱，人体登堂入室，成为人的力量、人的情感、人的身体的主宰，而被艺术家摆上艺术殿堂的，是意大利文艺复兴及其之后的巨匠们。雕塑不再是宗教的解说词，也不是皇权威严的圣旨，不是受难者，也不是征服者，只是欢欣与爱慕的对象，是哀怨与痛苦的寄托，人为自己的身体造像，自米开朗琪罗始。

　　不朽，是艺术家的终极目标。

　　题材的不朽是首选，“在保持其特征真实性的前提下，把那些为祖国赢得了光荣、创造了幸福的人们雕造成几乎是不朽的形象。”于是，从天神到女人的路途上，挤满了英雄般的男人，普罗米修斯、奥德赛、摩西、大卫、被缚的奴隶、拉奥孔……。

　　颂歌，不一定都是高亢和激昂的。

　　艺术家在人体寻找灵感和创作源泉的终极目的地是女人，只有当女人卸下世俗的伪装，还原上帝赋予的最本真的美丽时，艺术家才真正获得纯粹、人本的感动。这样的征途同样漫长、坎坷，最早菲狄亚斯的《利姆尼阿的雅典娜》用一丝淡淡的哀愁卸下了战神的盔甲，到了《米洛斯的阿佛洛蒂忒》，艺术用残缺诠释了真正的完美，经过18世纪法尔科内的《浴女》，步入当代，女人才得以袒露女人专属的美丽，去点燃冰冷的石头。

　　如果是雕塑是燃情的石头，那么，熊熊的火焰之中，有红色的庄严、蓝色的深沉，就一定有粉色的甜蜜。

　　“一个人的形象和姿态必然显露他心中的情感，形体表达内在精神，对于懂得这样看的人，裸体是最具有丰富意义的。”罗丹如斯说。钟志源传承的基本上是古典主义的手法，以最直接、最直观、最精细的方式歌颂人体之美。如果说上帝是女人美的第一创造者，那么，雕塑家则是第二个。

　　好的雕塑让我们看到一个个温热的生命，用姿态说出它的爱与恨、迷茫与惆怅。女性之美不是女权主义，钟志源大量的裸体女性雕塑，在淡定恬静的表情下，慢慢地释放他个人关于女性的定义：《醉绿》中的“她”是自然的精灵;《蜜语》是生命与生命的对话;《星空》放纵着慵懒;《女生》是青涩的橄榄;而《樱桃》却令人甜美地回味。

　　用女性的身躯和深情，为时代说话，哪怕这样的言说只是细语呢喃，也足以沁入心脾，动人耳目。

　　一千次的欢乐，没有痛苦

　　雕塑家是艺术世界的美杜莎，他用审美的美杜莎之眼，定格一刹那的永恒。

　　这一永恒不是痛苦，便是欢乐。

　　米开朗琪罗说，一千次的欢乐，也比不上一次痛苦。

　　在米开朗琪罗，他放弃了对于一千次欢乐的定格，静候着那一刹那的痛苦。古希腊戏剧家埃斯库罗斯说，悲剧就是把美好毁灭了给人看，希腊艺术的悲剧意识，像与生俱来的心跳，伴随着古典主义雕塑家的一生。

　　把人性的美好，颂扬了给人看，这是与悲剧互为两极的欢乐。

　　艺术家选择欢乐还是痛苦，除了个人好恶，关键要素还有时代的底色。在钟志源身处的和谐年代，作为都市生活的观察者、体验者，钟志源捕捉到的是平淡生活的愉悦与满足，他的关注视野之中也许没有对抗与冲突，他的一个个“她”组合成的是当代都市生活欢乐的情绪符号。

　　女性欢乐的一千次瞬间，留给钟志源清晰的记忆。他用目光和内心去感受着这种人间温暖带来的欣喜和欢悦，仿佛跟随造物的指引，体会平凡女性、平凡生活和平凡欢乐，也正是因为平凡，这样的欢乐才能重复一百次、一千次，甚至一万次。

　　一千次的欢乐，万花筒般组合成青春欢乐的长卷。

　　欣赏钟志源雕塑青春欢乐风格时，我愿意类比洛可可。洛可可洋溢着女性欢快的气息，就像法尔科内的浴女，亦是平凡生活平凡快乐。女神的快乐也许来自于披上盔甲挥舞宝剑，就像吕德的《马赛曲》，女人的快乐却来自于日常的感动。女神的快乐，一生中我们也许难遇一次，但是，女人的快乐，却可以有一千次。

　　在众多钟志源的人体雕塑中，挑一件个人至爱的话，我愿意选择《早春》。没有飞扬的秀发，没有紧绷的肌肉，没有扭曲的面容，一句话，不在意揭示力量是美好背后的秘密。艺术家用静态的魔术，赋予大理石以东方少女的生命，她的欢乐是恬静、安详，修长的颈部、单薄的双肩、妙曼的双腿，就像那个总是乍暖还寒的季节，桃花的第一次待放，少女情窦的第一次初开，她用裸露青春的身体，作为仪式，迎接早春的心潮。

　　柔美轻巧带来感官的愉悦，此乃钟志源风格的混搭所致。钟志源的多元在于他不宗一家法门，既有现实主义的本源，也有古典主义的简洁，还渗透浪漫主义的激情和现代主义的变形。当然，钟志源也就没有了纪念碑式的宏大，没有夸张的结构，没有对抗式动态，一切的造型就像一滴水，饱满圆润清新透明，从天而降。

　　与马约尔对话

　　古典主义是一种风格，更是一种情怀。

　　在当代雕塑“玩”材质、“玩”平庸的风潮里，古典主义更应该是一面严肃而主流的旗帜。

　　搁置现代主义雕塑混淆性别的手法不论，穿越回到古典主义的时代，希腊雕塑的女性是奥林匹亚运动场上的神，健康、强壮、丰硕，充满着力量，这种力与美的结晶在维纳斯身上埋下种子，一路盛开到马约尔。

　　“马约尔的女性”代表着西方对于女性审美诉求的认识，“她”是河流，是大地，是丰沛，是宽广，她们的健壮是为了拥有对抗命运不公的力量。《被缚的身躯》《布朗基纪念碑》《地中海》等等群像，是马约尔把女性生命中成熟年代的特质——母性，作为主题，浇注在女人的身体中，借用希腊雕塑的体积感和厚重感，让人们在大地之母般的形象中看到庄严、沉静、浑厚、雄健。

　　女人身上的英雄情怀，是马约尔所迷恋的。西方艺术家对于人性中高尚要素的迷恋和探寻，总让他们不自禁地寻找世间神性的寄托。

　　人间情怀，而不是英雄情怀，是东方女性的魅惑所在。

　　钟志源雕塑的“她”是少女，是青春的萌发，寄望被呵护、被爱怜，审美接受完全不同于面对马约尔的肃然起敬，也正是这样的差别，展开了东西文化之间对话的价值和可能性。

　　东方的艺术家迷恋的是柔美。钟志源的女性是溪流，涓涓点滴，沁人心脾。他经常截取的是东方女性静态的一刻，付诸于大理石之上，骨感、纤弱、细腻、恬美，他追求着东方女性娇媚的青春与雕塑材质的完美结合，诸多元素融合成一曲唯美的宋词小令，浅吟低唱。

　　《偶》传递的话语有两种。一种是故事的，钟志源叙述了少女脱下衣裙的那一霎，她的肌肉线条明朗刚劲，伏卧在男性肩膀上的动作却泄漏了她此刻渴望被爱的秘密，只是，此刻之前和之后的故事，就留给观众自己去完成了。另一种话语是手法的，钟志源一贯善于运用想象力来创作，东方式的大写意手法，在这里找到了新的突破口，一块粗糙的、未经雕刻的原石暗喻男性的形象，与女性光滑细腻的肌肤形成强烈的对照。

　　同样富有想象力的构思，还有完全中国味道的作品《春雨》，钟志源用一方印章，采用浮雕，刻写无边的春色。边款是雨，像是顺着少女发梢滴落的些许暖意，消解了一层又一层的寒冬，美丽还在框限中桎梏，凝眉垂目之间，一丝向往、半点怅惘，春雨萧萧，都在不言中。

　　很多时候，艺术家往往是在中年之后才开始创作女性题材，或者他的女性作品才闪现出明亮的光彩，理解与沉醉是艺术家迷恋女性之美的情绪，无论这样的美是健壮还是柔弱，姿态是抗争还是顺服，女性之歌，总是这样，千百年来以不同曲调、音高传唱着，互为和声，互为应答。

　　四海之内，总有知音。

　　作者为广州市社科院岭南文化研究中心主任、广州市文艺批评家协会主席，文学博士、研究员、一级作家，广州市优秀专家、广州市优秀中青年哲学社科学者、羊城十大女杰。

作者：梁凤莲