应天齐

西递村系列版画。

　　应天齐，安徽芜湖人，曾就学于中央美术学院，现任深圳大学教授、西安美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，享受国务院政府津贴专家。1999年获得中国美协80~90年代版画创作贡献奖。应天齐是中国新时期以来颇为重要的版画家，他的代表作《西递村系列》曾享誉画坛，成为中国新兴版画史上不可缺少的作品之一。

　　“迷墙——应天齐艺术展”于21日在深圳画院美术馆开幕，展览将持续至5月10日。此次展览作品第一部分为应天齐自2011年以来创作的《世纪遗痕》系列新作和装置作品《砖魂》。第二部分以编年形式展示应天齐在创作《世纪遗痕》系列过程中产生的具有代表性的历史性文献，全方位多视角回顾了他的艺术创作历程。

　　上世纪80年代，应天齐创作了享誉中国画坛的版画代表作《西递村系列》。在现当代艺术的探索中，他敢于突破自我，勇于尝试，对传统在现代的各种形式表现的可能性进行了一系列有益的尝试和探索，先后创作了《出售西递村契约》、《砸碎黑色——零点行动》等行为艺术作品和《西递祭坛》、《大剪纸》、《砖魂》等装置作品。

　　2006年起，他开始创作《世纪遗痕》系列油画。这批作品里各种材质和形态的“残墙”已成为应天齐个人独特的叙事方式。应天齐的创作一贯根植于中国的本土资源和传统文化。他以建筑作为载体，在构图方面往往采用相类似的图式与造型，以具象手法营造出画面宏大而虚拟幻化的空间感，凸显了作品关注建筑、关注与建筑相连的传统文化、关注人类如何在不可抗拒的现代化进程中保护传统文明和历史遗存的人文内涵。契合“遗痕”主题，应天齐采用综合材料，从废墟中搜集来的木雕、木皮、竹帘、铁皮，加上乳胶、石膏、木屑等材料，结合拼贴、装置手法，以细腻、丰富的肌理和印痕完成叙事。

　　评论

　　他是一个独立性非常强的艺术家，并不是体制的主角，也不是江湖的明星，一直是处在一个比较边缘和相当个体的一种状态里边持续地在自己的创作思路当中进行艺术的探索。易英说他是“温和的前卫”，我说他是“匍匐前进”——王林(四川美术学院教授、 著名批评家 )

　　天齐的特点，我觉得第一是十分十分的勤奋，他有作为一个艺术家最根本最朴素的品质。所以几十年来他是在一个高度的艺术热情和极为投入的艺术状态中从事艺术创作。他的确是与时俱进的。第二，他不断地在这个时代把艺术当做一个思想的载体，所以他的艺术史是提出问题的，是不断关注社会现实同时也关注自己心灵历程的成长。第三，他的的确确在自己的艺术发展中找到了中国当代艺术特别迫切需要解决的问题。——范迪安(中国美术馆馆长 、著名美术批评家 )

　　对话

　　记者：《西递村系列》创作于上世纪80年代，当时是一个什么样的思想背景促使你创作了这个作品。

　　应天齐：《西递村系列》是我对中国由农耕文明转向现代文明过程中的一个观察。我是1986年创作《西递村系列》的。那时国门刚刚重新打开，文化领域是非常鲜活的，对过去、对传统都提出了革命性地质疑。1985年、1986年发生的思想新潮像五四运动一样，点燃了人们对哲学、文学、科学的爱好。在这个背景下，我创作《西递村系列》，犹如一个农民由面朝黄土开始面向大海，接受了全新的洗礼。当然在这个洗礼的过程中，必然有彷徨、有失落，甚至对于过去的传统眷恋。那时我在央美学习，有幸亲耳聆听了劳申伯格的讲座，也开始彻底丢弃革命艺术的创作体系，也放下了很多传统文化对我的束缚：我要反过来看看传统文化有没有问题，我们的传统有没有问题!所以我画《西递村系列》，不是歌颂这个古村落，而是透过它去发现查找中国文化的一些问题。

　　记者：近年你创作的《世纪遗痕》系列的综合材料油画。大型装置作品《囚》、《砖魂》，影像作品《自诉》、《废墟之殇》等也在威尼斯双年展展出，成为以个展方式并同时以对比展形式参加威尼斯建筑双年展的第一人。这是否说明你已经转变为一个当代艺术家?

　　应天齐：实际上，我骨子里是一个当代艺术家，这在我最早的《西递村系列》版画里就有体现。从它混合材料的水印的制作来说就不是传统版画的技法。作品中的形式语言在当时也已带有很强的观念的色彩。1994年，我就开始做了告别“西递村”的行为与装置。我认为中国当代艺术的发展需要一步一步来，没有必要一开始就做得那么激烈。同时，运用不同的创作材料，已经成了我的一个习惯。表现不同的内容，会选择相应的材料，这并不是很刻意的行为。有理论家称，我是一种匍匐前进式的对当代艺术的探索，我觉得这才正常。没有来由的创作是无法延续的，和生活的环境发生关系、来自内心体验的作品才是诚实的，并且能够一直持续下去。

作者：杨慧,曾洁琼/文,冯明/图