四、齐白石的章款、题跋
白石老人山水画的章款极其明确，绝不因题跋印章破坏画面。他往往在绘画之前就想好了留白、虚实位置。我们看白石山水画往往题跋不多，这是因为白石山水的特点在于“平远”，在于构图，题跋的位置、内容、字数往往能起到画龙点睛的效果。在白石老人看来，题跋的印章既是抒发情感、阐述画意的纽带，又是增强绘画美感的手段和桥梁。
清代张式曾云：
题画须有映带之致，题与画相发，方不为羡文。乃是画中之画，画外之意……
白石老人深谙此理。他总是在画完后反复推敲字句和位置后才落笔，是题楷书还是行书、篆书，他都在精算之后才一挥而就，这与他的绘画手法完全相反，他绘画笔笔生风、不假思索、题跋则是小心谨慎、步步为营。
他的题跋从不写古人诗句，无论题的是诗还是短句、格言，几乎都是老人自己的创造。如《庚午册》上的题诗：行尽顺风三万里，能同患难只孤舟，是从以前自作诗中撷取的两句，如果将原诗：
渡湖渡海不知休，
得到初心纵远游。
行尽烟波家万里，
能同患难只孤舟。
全部用来题《庚午册》山水，则显得太繁复，撷取末句点题，使读画时的简单情感通过诗文一下子能同画里画外人的生活、命运联系起来，这种“共鸣”的“唤应”能力，在齐白石的作品中表现得极有感染力。
白石的诗文，如果用今天的标准来衡量是相当了得的。他的诗和他的画一样，在思想深度和题材上都达到了令人难以企及的高度，他的绘画，通过他的诗文被赋予了全新的内容，深刻而通俗，例如他画不倒翁来讽刺政客并题诗：
道貌黯然俨然官，
不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，
通身何处是心肝。
写得多么生动、贴切、自然啊！
又如写八哥：
鹦鹉能言自命乖，
樊笼不意早安排。
任汝口舌生得巧，
自有巧言哄下来。
写得多幽默、传神、新颖啊！
又如写景：
鸭归残照晚，
落落大江寒。
茅屋出高士，
板桥生远山。
颇有元人散曲之味道！
难怪樊增祥对白石老人赞赏有加：
凡此等诗，看似寻常，皆从刿心肝而出，意中有意、味外有味……
他的题字书法饶有意趣，尤其是凡题篆书款时，发金石力而似行云流水、绝无造作，哪怕是再小的篆书字也是力透纸背，如琢如磨。
《庚午册》中有两次篆书题款，这在白石山水中仅见。两次带雨字，但两个雨字的篆书分明就是白石老人的创造。
“雨后山家”的“雨”字，是四行“雨滴”状点法，共十一点，点点滴滴、淅淅沥沥。
“山楼歇雨”的“雨”字，是三行“雨滴”状点法，共九点，点点相连、扑扑簌簌。
我们在判断白石作品真伪时，有一点可以说是“诀窍”，即使看款，看款之“点”法。
孙过庭《书谱》说的明白：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注、顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。
信所谓智巧兼优、心手双畅，翰不虚动，下必有由。
一点成一字之规，一字乃终篇之准。
点画为形质，使转为性情。
……
点画的东西是形质所决定的，形质的东西最接近事物的本质，也就是最能发乎本质的东西，“点画”象是书家的DNA基因一样，无论你怎么变化，不经意间所流露的就是最本质的。
白石的“雨”“点”完全用篆刻之法写成，每一点不是在用笔写，分明是在用刻刀“琢”出来的，这一点不看原作很难以区分。
齐白石的印章、钤印也极有风格。他的山水画常用印章有：木人、甑屋、一切画会无能加入、老夫也在皮毛类。
他的出身、住所、谦词、画理都是通过印章巧妙地提示给了读者，沟通了读者。
白石用印泥有一特色是：经常自己加蓖麻油，加朱砂，自己调和，这位勤劳节俭的老人，许多颜料都是自己亲自调制反复运用的，所以他用的印泥总是有些微微地跑油，而且在颜色上有别于西泠和漳州的八宝印泥。虽然差异只是一点点，但就是这一点点的差异为后人鉴定齐白石作品提供了很好的判断依据。
再者，他钤盖印章时，常用的底板一定是硬中有软，底层加硬的衬板，不然，白石老人单刀直入的印风，如在硬衬上（例如玻璃板）钤盖，效果一定会比现在更清晰明白一些。中国美术馆《齐白石大展》时，我曾仔细观察过齐老的印章原物，他所用石材都极其普通，大多为青田，尤其是自己的常用印材也都不大讲究，而且所刻印面所用刀法均为单刀，极易辨识。
启功先生在其新作《启功口述历史》中对白石老人的单刀法治印有过一段精彩描述：
他是直接把反体的印文写在石料上，对着镜子稍微调整一下。在刻一竖时，他先用刀又对着竖、向我说：“别人都是这一边一刀、那边一刀，我不，我就这么一刀。这就是刀力，这就是功力”。
可见对白石的章款、题跋探讨与绘画的研究密不可分。齐白石本身就是一门综合的学问，是集中国绘画知识之大成的里程碑。不研究齐白石就等于没有真正进入中国进现代画研究的领域，不研究齐白石就等于没有真正领略近现代中国文人画的发展与创造。
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作者：刘新惠
