林风眠绘画的“中西融合”

　　□轩敏华

　　林风眠的绘画美学思想最为突出的一点是“中西融合”。这一思想包括了两个互为补充而又须臾不可拆分的有机组成部分：第一部分是对于东方艺术所强调的情感元素的深入体验与升华，第二部分则是对于西方艺术发达的形式研究成果的研究与借鉴。在林风眠看来，西方艺术过于理性的把握方式不免让人沦为机械，而东方艺术在形式研究上的偏狭、保守则是使中国绘画钻入牛角尖儿而不自知的根本原因。为此，他主张以西方艺术形式来表现东方艺术丰富的情感体验，以求取艺术主客关系的均衡。如果说第一部分的思想内容是他形成“画家必须从研究自然出发，寻求与个人感受相匹配的语言模式”这一从学纲领的理论前提的话，那么第二部分内容则是他反对自然主义以及狭隘的学院主义、民族主义的思想源泉。换句话讲，林风眠的绘画美学思想包含了绘画精神民族化与绘画形式研究普适化的双重价值取向。而这两重价值取向在他的水墨实践中以一种独特的方式糅合在一起。

　　“绘画的本质是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’……”如果我们用林风眠在《〈艺术丛论〉自序》中的这句话来作为他“中西融合”说的注脚，是再恰当不过的了。林风眠深谙世界性与民族性的辩证法，但他并不急于在两者之间作出孰轻孰重的抉择，或不顾情境逻辑地给出一个类似于“凡民族的就一定是世界的”武断结论。我们只需看他在《我们所希望的国画的前途》中对改革国画的三点建议，便不难获知他之所谓“融合中西”的真正意图。这三点建议分别是：一，绘画的练习应以准确描写自然物象为基础，有了这个基础，才能过渡到对物象进一步的提炼与加工;二，放开工具、材料的限制，不局限于传统国画所用的颜料、纸张、毛笔，敢于做新的尝试;三，打开唯求满足于书法趣味的用笔限制，从对自然的新鲜感受中去提取、概括与情感相匹配的表现手法。这三个方面既是他在艺术教育中始终贯彻的施教纲领，也堪称他个人从艺经历的忠实写照。"

来源：中国书画报