春节过后的第一个星期，标志着各个国内画廊与机构即将开始一年的劳作，本周就有三个展览将在北京与上海开幕。

艺术家CYJO个展《MIXED BLOOD|混血》

展览信息：

城市：北京

展期：2015年3月7日——4月3日

讲座：3月7日（周六）下午 3：00 - 4：00

酒会：3月7日（周六）下午 4：00 - 5：30

主办单位：三影堂摄影艺术中心

赞助单位：北京美国驻华大使馆

策展人：艾伯乐

开放时间：每周二至周日上午10点至下午6点

地址: 北京市朝阳区草场地155A

CYJO 是出生于1974年的视觉艺术家，她的创作以摄影为主要媒介，并涉及文本及视频等领域。以其韩裔美国人的身份，CYJO深刻体察不同文化的细微差别，并时常将这种冲突视角反映到她的作品当中。她不断探求关于文化、生活经历、传统与现代性如何塑造个人与集体的身份认同（Identity），以及，社会如何影响传统和文化的演变等问题。

她将与我们共同探讨她的作品《混血》：一组基于摄影及文字的项目。在这个项目中，她向我们展现了一个个在纽约及北京的家庭，以及在这些家庭中拥有“混血的”人种、民族以及文化背景的孩子们。《混血》意在质疑和发散关于人种/民族的历史学分类方法，同时将关注点集中在相互链接的、跨文化的体验。这些肖像照片与相应的文字一起向我们诉说着拥有着不同经历、文化背景和国籍的家庭成员之间变动的关系。这样的人种和文化大融合的家庭现象持续影响着现今美国乃至全球社会的身份认同。她也将通过其他涉及身份认同的作品向我们进一步阐释她的想法。这些关于人类、文化及地域的“肖像”作品抽象而具有形式感，巧妙地将国内移民和国际移民现象之影响深深地刻画在她的作品当中。

CYJO的作品广泛地在世界各地展出，其中包括：史密森国立肖像馆，华盛顿市；亚洲协会德克萨斯中心，休斯顿；JANM美术馆，洛杉矶；威尼斯建筑双年展，威尼斯；今日美术馆，北京；梯级艺术中心，北京；亮点设计中心，北京；中华世纪坛数字艺术馆，北京；CFCCA，曼彻斯特；韩国协会，纽约等。她的作品曾广泛的被出版物及广播报道，包括A+A杂志、Slate杂志、Conveyor杂志、每日邮报、NBC、ELLE韩国、Eloquence杂志、环球时报、摄影之眼杂志、华盛顿邮报、华尔街日报、史密森杂志、纽约时报、青年视觉、CBS新闻及PBS周日艺术新闻等。她曾在各地进行讲演，包括史密森国立肖像馆、亚洲协会德克萨斯中心美术馆、韩国协会、迈阿密大学、旧金山州立大学、今日美术馆、海外韩国基金会以及鲁宾美术馆等。

开幕：2015年3月7日 15:00

展期：2015年3月7日——4月5日 11:00-18:00

地点：泰吉轩画廊（北京市西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8）

1917年，罗达尔·帕特里奇在旧金山出生。他的母亲依莫金·坎宁安是摄影史上最重要的女摄影大师。罗达尔五岁时便跟随母亲在暗房中学习铂金照片的洗印。受家庭影响，少年的罗达尔便开始给摄影大师们做助手。1934年，摄影大师多萝西·朗格受FSA(美国国家农业委员会)邀请，准备进行一系列的拍摄计划。作为家族世交，依莫金·坎宁安让自己的儿子罗达尔前去为朗格做助手；1937年，摄影大师爱德华·韦斯顿获得了古根海姆奖金，作为第一位获得该奖项的摄影家，他计划利用这笔奖金来拍摄美国西部的自然风光，此时，驻在约塞米蒂国家公园的安塞尔·亚当斯邀请韦斯顿来约塞米蒂进行拍摄，作为他们的老朋友，坎宁安再次将罗达尔派去，为亚当斯、韦斯顿做助手。给大师做助手、与大师合作，这就是罗达尔摄影艺术成长的过程。与多位风格迥异摄影大师共同生活的经历，让罗达尔·帕特里奇对摄影艺术有了既全面又深刻的了解；与多位摄影大师共同工作中，使罗达尔·帕特里奇积淀了丰富的拍摄知识与经验。我们从他自身的作品中也能清晰的看到这一点。

在摄影史上，论及花卉摄影的经典，依莫金·坎宁安无出其右。然而，纵观罗达尔自己的拍摄作品，我们能够看到在传承的同时他有极其明显的自成一体的特有风格。此次展览，大部分作品是他拍摄的花卉与静物，仔细端详每一幅作品，我们不难发现，罗达尔拍摄的作品大多都是在自然场景中寻找的，一朵花、一个玻璃杯、一件看似简单的寻常之物，在他的照片中化身为带有隐喻的一个个符号；照相机对于他来说并非是一面单纯反映被拍摄对象的镜子，他是将有生命与无生命物体的灵性惊奇的展现，他直接洞察被拍摄物的内在灵性，这种灵性使观者能够与这些物体碰撞出迥异的共鸣。与其他作品不同，这些共鸣并非是艺术家单向我们传达灌输的，而是双向的沟通。罗达尔将他自己这只带有魔力的“奇趣之眼”的拍摄比喻为一个预留的对话窗口，让我们和这些寻常之物之间透过罗达尔的“奇趣之眼”产生出“心灵”的对话。

罗达尔·帕特里奇是我们和上世纪摄影表现主义黄金时期为数不多的能够具有直接联系的人，与他的交流是我们在任何书本上无法获得的体验。透过他的作品，我们可以感悟到他近百年摄影历程中的所见所闻；透过他的作品，我们可以聆听到他对生活的所感所悟。今天，就让这位过着半隐居的生活的98岁 “老童”带我们去了解这个极富童趣的世界吧。

2015年3⽉7日，杜梦堂上海画廊将迎来羊年的首个展览——由法国艺术家创作的动物摄影系列《错位》。该展不仅与杜梦堂⼀直以来探索的艺术主题不谋⽽而合，其独树⼀帜的艺术切入点与⼿手法也为国内近年兴起的摄影艺术添砖加⽡。

克莉丝汀・芭尔布(Christine Barbe)出⽣于法国东南部城市格勒诺布尔，于巴黎圣查尔斯⼤学获得艺术与电影学位。她曾游历世界各地，足迹踏遍北非、安的列斯群岛与东欧国家。80年代中期，芭尔布开始活跃在美国的艺术舞台上，从最开始代表“加州期”描绘的炫彩夺目的泳池系列，⾄后来在纽约以人类在⼤城市中孤寂与混沌的感受绘制的作品，再随着她回到法国运用早期的艺术技能结合新的视角和手法进⾏的全新创作，芭尔布在艺术之旅中不断的探索进取。她的作品受邀在法国的多个博物馆中展出，包括了格勒诺布尔现代艺术博物馆与里卡德艺术空间。她的创作也出现在日本现代艺术博物馆、美国圣何塞当代艺术博物馆及众多私人画廊的收藏中。

《错位》展⽰的所有照⽚都捕捉到了动物们在一个陌生领域中的静⽌姿态。艺术家如此的场景设置通过摄影的表达方式向我们传递着怪异又令⼈着迷的⽓息。动物们呆滞的身影与责备的眼神都朝向了镜头。画⾯中并没有任何行为或动作，从而营造了不安与不协调的氛围。⼀侧是未被驯化的野⽣生动物，另一侧是早已进化的人类，两个不相容的世界在此相遇，彼此面对。《错位》在奇幻与悲剧、脆弱与⼒量之间游走，同时⼜记录着恐惧与想象（动物们都⾝身处在⼀个陌⽣生、危险⼜美丽的环境中）。这些动物看似被陷阱所困，面露慌张⼜不知所措。可即使在这样的环境中，这些“被遗忘的”群体还是找到了本不属于⾃己的⽅向: 黑夜中的漫漫长路、被⼯业⼤楼占据的天空、眼花缭乱的光束与让⼈不安的处境。

在光与影、明朗与昏暗游戏着的神奇空间中，动物的存在显得如此迷⼈，也让观者反躬自省，究竟谁才是不受欢迎的闯⼊者？

来源：佳友在线资讯