王冬龄一袭标志红衣亮相，在纽约布鲁克林博物馆铺设于大厅正中央长3.7米,宽4.4米的宣纸上落墨书写《心经》（陈旭江摄）

   “棒极了”的纽约“乱书”

（纽约时间）2015年11月7日晚六时许，美国纽约布鲁克林区，规模在纽约众多博物馆中排名第二的布鲁克林博物馆中央大厅内，一千多名来自纽约当地的男女老少等侯在此，他们怀着期待的心情希望可以一睹《心经》是如何在“乱书”中“念”成的。晚上7时，来自中国的当代艺术家王冬龄一袭标志红衣亮相，在铺设于大厅正中央长3.7米,宽4.4米的宣纸上落墨书写。这次现场行为，不再是人们熟悉的大字狂草，而是比狂草更难辨识，更纯粹自由的“乱书”。

“我觉得棒极了！”一个来自当地的小孩全程看完表演后请王冬龄签名，王冬龄问他感觉如何，他如此回答。“他们（现场观众）大多不认识汉字，还能被现场创作感染，我觉得是因为‘乱书’强调了书法艺术的魅力本性，并没有在字形等方面过多设置壁垒，它就是做为艺术形式的一种展示，既是书法又有很多抽象成分，所以对弘扬中国文化起到了一个非常好的作用。”王冬龄说。

纽约布鲁克林博物馆外景（陈旭江摄）

王冬龄在纽约布鲁克林博物馆大厅中书写《心经》（陈旭江摄）

观众们非常专注地观看这场极具感染力的创作过程--书法的笔势、形态和空间突破了文字的局限而释放,自由创作的行为凝结成形,定格成为了属于王冬龄心中的《心经》。这些观众大部分是首次近距离观赏中国书法的创作,其中也有不少是去年1月在大都会博物馆观看过王冬龄巨幅大字现场表演,这次又闻声赶来的美国“冬粉”,以及美国艺术家、博物专家、收藏家。观众在饶有兴趣的观看了30分钟“乱书”创作后，报以了长时间的热烈掌声和美国式喝彩。

王冬龄告诉雅昌艺术网，这次和过去有点不一样，“这次是当代艺术家在西方世界展现中国书法艺术，现场观众充满热情地看完全程，说明了当地人对文化的普遍性认知，只要有价值，就一定被重视。”这次的书写实际上不仅单纯展现了王冬龄对书法的认知，也是将中国书法推向世界，让更多人了解书法的一次重要渠道：“正如一位西方艺评家所说，这是真正的中国书法，因为我们能从他的线条中能感受东方书法的魅力。”可以这样说，作为所谓的书法家，只有王冬龄的努力和行为，在中西文化交流中产生了非常有效又直接的效果。

王冬龄现场展示《心经》是如何在“乱书”中“念”成的（陈旭江摄）

这位去年初为杭州苹果旗舰店作巨幅书法的书法家，今年9月10日苹果纽约新品发布会广告片中Apple Pencil写下名字镜头演示者,令苹果首席执行官库克对中国书法产生了强烈兴趣,并于10月24日登门“拜师”学写汉字书法。王冬龄教授在纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）再展风采。代表中国，参与“布鲁克林小世界”计划。

王冬龄在现场创作之后举办了一场书法讲座,与观众互动交流（王冬龄微信图）

现场创作后,王冬龄举办了一场书法讲座,与观众互动交流,让对中国书法一知半解的西方观众在零距离目睹了书法的创作过程、感受到书法的艺术魅力后，更多地了解中国书法——中国书法不仅仅是一门古老的艺术,而更是当代鲜活的艺术。一位美国观众说：“王冬龄教授又给纽约人带来了一场古典与现代，东方与西方文化艺术对话和交融的艺术盛宴。”

这次纽约“乱书”现场演示,是应布鲁克林博物馆邀请参加该馆举办的Target First Saturdays --Connecting Cultures: A World in Brooklyn （首周末—文化网：布鲁克林的小世界） 主题活动，是首个中国艺术家个人专场，也是王冬龄再次在纽约“乱书”。今年9月12日,王冬龄曾在纽约前波画廊的个展开幕现场“乱书”。

（王冬龄微信图）

　　“乱书”解码

　　王冬龄说：“狂草，是一种跌宕的艺术，‘乱书’更能体现我所追求的狂草精神。这是突破传统的一条新路，在不断尝试中，我越来越觉得这是自己的艺术语言，并在形式上又体现了独特的新面貌。”

2011年4月1日，王冬龄在中国美术学院一气呵成写就巨幅草书《心经》。这种现场书写巨幅大字的方式使得书法艺术超越文人案头自我欣赏的局面，而成为实实在在的现场艺术，书法的魅力也因此而得到更加立体的展现

　　“乱书”是王冬龄对传统书法和当代艺术进行融合、转换等诸多艺术思考的一种实验，“乱书”一经面世，立刻引发了书法界,尤其是当代艺术界对它的关注和讨论。当代艺术研究学者、中国美术学院副院长高士明教授对“乱书”专门评论说：乱者，与治相对。乱书，书乱，是对书法中“法”的治理性的扰乱与抗争。破除了森严的法度，书写获得了形式上的最重大可能性，乱书开辟出一个自由开放的书写空间。乱书非字，脱离了文字，书写的意义变得不可读解，书写状态成为核心;乱书非书，脱离了书之法，书写成为单纯的书与写，书写的动作和行动成为核心;乱书非象，脱离了一切可以依托的物象和可以把握的意象，书写成为单纯的墨迹、痕迹与踪迹，书写的身体性和情意姿态成为核心。

2015年9月12日，王冬龄在纽约前波画廊现场以白色丙烯在透明材质上书写了《心经》片段与《六祖大师法宝坛经》。这次所使用的书体是他独创的“乱书”

　　对于一位在书法传统中浸淫半个多世纪的书家来说，乱书，书乱，不但需要兴致与才情，还需要见识和勇气。“乱书”是书学史上的乱码，然而它的出现绝非偶然。在我看来，“乱书”之终极目标，是归零，是演历仓颉造字之际的变幻万端。从归一而至于归零，自万端而至于无端，由莫名而臻于无名，“乱书”之道，通往无名之象，有迹而无形。著名策展人、评论家郑胜天先生甚至认为：乱书，是中国书法的革命性升华。

　　“‘乱书’打破了传统书法的戒律，甚至颠覆了传统书法的表现形式，但却很好地保留了传统书法的基因，更为凸显了书法最本质的东西——精神性与书写性，使作品更具有狂放不羁的草书精神，在书法的情绪上表现得更加淋漓尽致;从水墨的角度来看，具有源头的抽象表现。“乱书”在书法与水墨、汉字与抽象之间交织,在一种时空衍生书写性的节奏中，解构了传统书法，但又不背离书法艺术，能让作品得以最本质的面目和魅力展现,更加典型的发挥了书法‘当代’”。王冬龄这样阐述他的“乱书”创作理念。

　　纽约书缘再续

　　王冬龄与纽约的缘分不可谓不深。其与纽约初结书缘，可上溯到1989年他在《纽约时报》上的“舞”字的创作，这也是观众所见到他的第一件中西文本链接的跨界书法作品，创作灵感和激情来自他在美国观看一次舞蹈之后的兴奋体验。同时期，给王冬龄艺术心灵震撼最重要的两次展览之一，就是他在纽约现代艺术博物馆所看到的 “马蒂斯艺术大型回顾展”,令他惊异的是中国书法对西方现代抽象表现主义的影响。

　　从1989年到2015年的二十七年间,他先后15次在美国举办个展，其中6次在纽约。此外,他的作品还经常在纽约举办的重大艺术展览中频频亮相：

　　1998年，他的巨幅大字草书《黄河为裳带，泰山成砥砺》参加纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术展”。这次展览共展出500多件中国历代艺术精品，是一个涵盖自公元前3000年至今各个时期艺术品的大型中国艺术展。展览为书法艺术保留了一定篇幅，赵之谦、吴昌硕、康有为、沈尹默、林散之和王冬龄作品入选,王冬龄则是唯一一位入选的在世书法家。

　　2001年,王冬龄应纽约伊森柯恩画廊之邀，在纽约曼哈顿举办“花非花-非书法展”，共展出抽象水墨、现代书法、传统书法作品四十余件，其中有大字草书现场题壁“花非花”，四米宽五米高的狂草《心经》。其时年届95岁的C.C.王(王已千)在观展时连称“难能可贵”，《纽约时报》和《世界日报》对展览作了高度评价。

　　2006年，美国纽约大都会博物馆举了一个持续四个月的特別展笕--“水墨：中国的书写艺术”展。从展厅的入口进来，观众看到的第一件便是王冬龄的庞大的墨卷。在它左边的是黄庭坚的草书手卷《廉颇蔺相如列传》,右边是范成大的行书长卷以及倪赞的行草中堂、吴昌硕的巨幅篆书等。该馆极少举行中国书画作品展览，偶有展览也主要是展示古代书画家的作品。为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承“密码”，体现一种古老文化的延续性，以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态,展览组织者挑选了王冬龄等5位当代中国艺术家的作品，和与黄庭坚、董其昌、吴昌硕等这些传统巨匠、大师的作品一同展出。王冬龄的作品，代表着现代书法，组成了展览的一部分。

　　《纽约时报》特别注意到王冬龄先生的作品。评论说：“王冬龄，用不朽的如椽大笔，书写着巨幅抽象书法。他的作品仍然是以书法为形式，仍然使用毛笔和墨，但是在西方现代主义的影响下，已经全部成为抽象的，从除了绘画语言以外任何一种语言中分离出来。 如此这样，他们是在削弱还是在尊重传统?发扬光大还是诋毁?他的作品提出了这些问题并引起了矛盾的思考。在所有的这些方式中，它仍然保持着真实的对书法的过去的争论和对引起兴趣的未来的辩论。他从不同的角度来理解书法，暗化和深入地抽象它，把它引入到非中文的语言中，甚至是小说的语言中，并把它努力变成音乐的语言”。

　　2013年12月，“水墨艺术：历史对当代中国的献礼”在大都会开幕,这是大都会博物馆举办的首次中国当代艺术展。包括谷文达、邱志杰、方力钧、蔡国强在内的35位中国艺术家，过去30年所创作的国画、书法、摄影、版画、录像、雕塑等70部作品。王冬龄的三件抽象水墨作品参展，其中作品《守白》独占一面展墙，成为许多观众摄影留念之地,这件作品还被设计成这次展览的海报，成为大都会的展览明星。2014年1月，作为这个展览的重要活动，王冬龄又应邀在纽约大都会艺术博物馆二楼北厅明轩现场表演巨幅大字草书《道法自然》。

　　美国独立学者林似竹(Britta Erickson)博士认为：“将来的艺术史家回望 20 世纪晚期至 21 世纪早期的中国艺术时，肯定会认为，王冬龄在中国书法史上具有非常重要的地位。”

来源：雅昌艺术网