12月12日，广东时代美术馆年度最终展“再定义——网络时代的复合视野和多重可能”拉开帷幕。展出包括装置、影像、互动体验的艺术作品，调动起观者视觉、嗅觉、听觉等多方位的体验;同时，展览形制上是通过艺术作品的特别定制，研究小组的实地考察，与杂志交换平台，与广州美术学院联合研究，实体出版和网络传播和调研相互推进等方式探索“网络”的可能性。

　　▲ 时代美术馆外景

　　当今人们的生活中已经离不开互联网。信息流通的渠道由于网络的传递变得更加透明，有利于资源在更大范围内的整合。又由于新的运营和消费模式的产生，过去工业化和标准化时期的监督与评价系统也逐渐地顺应改变。互联网呈现给我们的是一个多维的现实。它打破了不同系统及地域的界限，来自不同系统的信息可以通过互联网相互穿插地被搜索和被呈现。在同一个事实面前，它可以提供我们不同的甚至是矛盾的理解角度。因为“ 连接一切” 的思维模式，不同事物之间的关联性被加以强化和凸显。在这个时代，个体不再是封闭的，它可以通过网络随时随地和外界产生交互，而个体的属性也在实践中不断迭代更新。

　　此次借用“网络”概念策划的展览，以多层平台、多样内容为人们呈现了多维度认知世界的方式。

　　▲ 西塞尔·图拉斯 迷宫_味道分子式

　　“当人们能感受到鼻尖的乐趣时，这个世界便充满了希望”——西塞尔·图拉斯。

　　刚进入时代美术馆展厅，观者就被一股特殊的气味包围，气味源头是艺术家西塞尔·图拉斯的作品，是艺术家有意制造的一种独特的“城市味景”。

　　当今社会文化是被视觉主导的，艺术家西塞尔·图拉斯却认为，气味是更具渗透感的，嗅觉是同样重要的理解世界的方式。在时代美术馆展厅中，图拉斯建起由四个“空盒子”组成的“气味迷宫”。时代美术馆公共项目部负责潘竞向记者介绍：“‘迷宫’每层的墙面的味道是艺术家专为广州城定制的，分别包含着这里的人、水、城市和自然的味道，据艺术家称这里的味道能够永久留存。”在杂志中，图拉斯也插入了一张带有气味的白纸，读者摩擦纸张便会嗅到作品的信息。

　　▲ 帕克·依托 夜里吃了一点芝士条

　　▲ 夜里吃了一点芝士条 侧面

　　《夜里吃了一点芝士条》作品中，被灯泡环绕着的巨幅图片是圣女贞德的形象。艺术家帕克·依托曾做过多种贞德形象的作品，体现了对同一形象的不同解读。另外，创作者有意将创作素材与创作工具相结合，意图将“过程性”展现给观众——网络正是在大工业时代下，将产品的整个生产过程呈献给大家，而不仅仅是个结果。

　　▲ CAMP工作室作品

　　CAMP是由印度艺术家阿休克·苏库马兰和沙伊娜·安娜德在2007年成立的共同工作室。“装卸矩阵”与“在回声萦绕的盒子里工作的人”是他们在珠海集装箱口拍摄的片段。两位艺术家还建立了公共开放式的数字媒体档案馆Pad.ma，存储多种影片资料并辅以文字注释，并且欢迎大众参与到影片的编辑中，允许每个人有各自的解读。据悉，2016年初美术馆将与CAMP合作一个视频编辑的工作坊项目。

　　▲ 李启万 变形金刚：预制作

　　同样以影像方式呈现作品、并对观者持开放态度的是“变形金刚：预制作”。艺术家李启万搜集了三百多条来自不同地域关于电影“变形金刚4”的视频，并用电脑录屏方式将导演、观众、媒体甚至艺术家自己拍的“变4”的视频融合在一起，呈现出对这部科幻电影的多维解读。在中国展示时，艺术家还将原片放在具备弹幕功能的网站上，布满弹幕的影片又被镀上一层别样的内涵。

　　▲ 丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂 幻象(以我之名的动物野兽王国)

　　时代美术馆展厅中央悬挂着一架眼镜。观者带上眼镜后便进入到一个与美术馆环境全然隔绝的世界——视角三百六十度地旋转于由抽象线条组成的神秘丛林之中。这是艺术家丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂利用虚拟现实环境和动作捕捉系统技术模拟出的三维森林。艺术家透过此种方式提示观者：你身处的是一个虚假的现实。

　　▲ 杨俊寻找“Yang”“Jun”

　　▲ 杨俊与杨军

　　展厅的白墙上挂着一张小尺幅的照片，名为《杨俊寻找“Yang”“Jun”》。是艺术家杨俊与其他五名在网上搜寻的名叫“Yang Jun”的人的合照。同时内厅播放着视频作品《杨俊与杨军》，是艺术家由个体命名进行的反思。命名对个体而言本应是独特的，但其阐释却与上下文有关。“我们一样，又很不一样，无论我们来自何地，成长于何地。”

　　▲ 优步个案研究

　　▲ 杂志专题展示

　　时代美术馆展厅的另一边，展示着美术馆与院校机构和杂志互换平台、协同合作的作品：《优步》是对互联网现象研究的案例，由广州美院学者参与完成的课题;杂志则在展厅的三维空间中呈现了纸上的内容。

　　开幕式上，策展人沈瑞筠介绍了展览的筹备过程和展览理念，她认为网络极大地改变了人与世界，希望通过两到三年的研究来找到新的思维方式来应对改变。沈瑞筠也介绍了另一个同时进行的展览“开放的实验式：中日园林计划”，认为园林中隐含的传统文化的思想也与网络文化有关，如多维视角和多重感知。她希望沿着两个计划继续研究下去。

　　沈瑞筠向“凤凰艺术”的记者解释展名“再定义”时说：“自现代主义概念之后，我们与古典拉开了很远的距离。网络嵌入生产生活，影响到了我们整个生活方式。由此，‘再定义’意指我们用新的方法再次看待这个世界。这个世界变得立体，人们在接受信息上变得更主动。单一强权解释世界的时代已经过去了，人们的意见更为多元，格局是标准更多。我们应该更多地学会运用多重的标准、多重的身份、灵活的时间……”沈瑞筠同时表示，希望以“网络”为题继续做下去，将来或可进而讨论“什么是现实”这一问题。

　　谈及此次调查研究式的展览方式，时代美术馆馆长赵趄说这也是美术馆本身的定位。 他向“凤凰艺术”透露，时代美术馆明年年中大展将以广州当代艺术中重要的“大尾象”工作小组为切入点，重新梳理珠三角地区的当代艺术发展。

　　▲ 策展人沈瑞筠在现场导览

　　▲ 左小祖咒(左)与时代美术馆馆长赵趄在开幕式现场

　　▲ 开幕现场嘉宾合影，左起：澳门艺术博物馆馆长吴方洲、时代美术馆馆长赵趄、策展人沈瑞筠、广州美院美术馆馆长胡斌、《艺术界》代表宋轶、M+策展人皮力

来源：凤凰网艺术