和赵健行他们这个创作集体相识是在1999年初夏，笔者刚刚就任前广州书画研究院院长一职，不久之后，他们合作的作品获得了第九届全国美展银奖。

　　2000年，也是初夏，在一个闷热的上午，我来到赵健行家。他拿出了中学、大学时代的作品，如《酣战沙场》、《开心岁月》、《阿尔塔米拉》等。当时我的第一感觉就是眼前这25岁的小伙子具有相当扎实的基本功，比较强的创作能力，应该会有比较好的发展空间。在各种机缘之下，我把赵健行调到广州书画研究院任专业画家。在之后的日子里，赵健行经常在全国、省级美展获奖、入选。

　　2003年春节，健行向我请假，说要到甘南藏区采风。我知道他一直向往着那片宁静的雪域高原，此前已经去过两次西藏。当时广州正值“非典”疫情开始爆发，那一年的甘肃特别冷。

　　健行在甘南仿佛发现了一个宝库。他回来以后，马上动手创作了一套小幅油画——《解放组画》。这套组画充分体现了赵健行的构图水平，我们只看照片不看原作的时候，都以为是大型油画，而且画得深入、厚重，有一种宏大感。之后连续画了几幅西藏题材的大型风俗画，无论是画面上阴天冷冷的灰调子或者是在烈日下雕塑般的牧民形象，都很有些苏俄油画的影子：如《朝佛归来》、《春天来了》、《爷孙》等等，都真实反映了藏族同胞的生活，很接地气。《朝佛归来》反映的是在一个雪后的阴天，参加完法会之后藏族同胞一家人在一起休息的场景;《春天来了》表现的则是牧民一家五口到寺院朝拜后享受温暖杨过的场景，这幅作品入选了两个全国美术展览;《爷孙》讲述的祖孙两人享受天伦之乐的感人时刻。当然，除了大创作以外，赵健行还创作了不少牧民、藏族少女的肖像画。每幅都体现了他对苏俄肖像画的独特理解后的纯熟运用：如《灾区写生》、《藏族少女系列》等等。

　　当笔者以为赵健行将会一直专注于人物画创作的时候，他却画起了风景。笔者以为，画油画，色彩关总是绕不过去的。就像对于国画，书法关同样是绕不过去的。在油画当中，人物画有时候还可以借助构图、人物形象、情节等淡化了人们对色彩的注意力。但是这些因素要在风景画当中淡化色彩的影响就显得不那么明显了，画风景画如果色彩不过关真是没有办法看。当然，除了色彩以外，风景画的意境更是体现画家艺术境界的一个方面。赵健行的风景画传承着苏俄风景画的精神，色彩含蓄而饱和;每一幅作品都包含对大自然的歌颂，宁静而深远。笔者被《白桦林之夜》深深地吸引着，虽然太阳已经完全落下，但是天还很亮，小溪倒映着柔美的天空，光和色都那样的含蓄，让人享受着宁静的时光。《远方的雨》表现的是在辽阔的草原上，远方正下着大雨，两匹马正悠闲的吃着草，一派牧区悠然的生活写照。笔者当初在《富春江画报》工作时，经常看到这一类的苏联油画作品。当笔者看到健行这些作品时，被深深感动了。

　　凡看过赵健行作品的人总有一个疑问，他为什么会选择苏俄这种已经不“流行”的风格作为自己努力的方向。在赵健行刚刚就读美术职中的时候，苏联解体了，那正是西方绘画在中国大行其道的时期，大家正是怀疑甚至抛弃苏联美学思想的时代，健行除了基础课还接受着契斯恰可图教育体系的训练外，已经很难再接受到苏联的艺术思想。如果说健行的艺术血脉完全和苏联没有关系也不符合事实，他的启蒙老师梁照堂就是一位优秀的苏派油画家。健行小时候也崇拜过梵高和毕加索，随着艺术修养的积累和审美水平的提高，或许也正是各方面的营养都吸收过，人就会自觉或不自觉地将各种艺术思想进行了比较。那年，转折出现了，前广州书画研究院组织画家到俄罗斯采风，在特列恰科夫画廊，健行盯着墙上的名作《伊凡雷帝杀子》、《近卫军临刑的早晨》，还有很多苏联时期的作品不愿离去，经过不断的催促，终于依依不舍地离开，之后参观卢浮宫也没有见他那样的投入。回国以后，健行的画风更加向苏派油画靠近，在他的心里，流不流行不是艺术的本质，他在寻找更能表达他的情怀的语言。笔者细观健行近期创作的《静静的白哈巴河》、《深秋的草地》、《湖畔》、《草原上》等，都能体悟到作者心底的那份情怀。

　　笔者非常赞同健行的观点，他说，作为画家，心底应该保持着某种情怀。

作者：周国城