当今的瓷器瓷画及工艺设计，在发扬传统的基础上，已经形成科美新艺化方向的发展理念。现代瓷艺的发展堪称盛世，不仅工艺师在设计新的款式图案，很多画家也正探求用自己的绘画理念和心象图式在瓷器上进行大胆的艺术尝试，以求得形与心的对话，达到和谐完美的统一。

　　在中国历史上，瓷器很早就成为宫廷艺术品和民间艺术品，而更为文人士大夫赏识。宋代就有很好的瓷艺制作，到元、明、清更是盛况空前，更加精美完善，其作品线条流畅，构思非凡，画意高深，更显时代特征和审美转换。这些传统作品给我们留下了宝贵经验。

　　站在时代的高度去认识，领悟传统的精髓，在探讨艺术个性形成的源流时，我发现，历代大师作品无不体现对传统、社会、人生、自然的深刻体悟，并以主体生命、灵魂在与时代生活的交感、通达中，将传统精髓与时代相合，发扬光大，从而创造出鲜明的艺术个性和时代特征。我的作品注重以花鸟为主，风格清冷，意境高简，其中张扬变形的灵性飞禽或清影孤傲，或悲泣哀鸣，或振翅昂扬，放射出奇特的审美之光。背景简洁而又不落俗套，或池塘芦苇、或竹枝疏影、或枯枝衰叶、或晓风残月，一块石，一片云，都烘托着各种小生命在不同环境中的情态，具有动静相成的禅意，体现出生命的力量，这也成为我心象的表白，人格的写照。

　　作为一位个性的花鸟画家，我的艺术语言特征主要表现在三方面：

　　其一，意象造型与心象内涵相契合，而形成一种塑造形的艺术语言。

　　其二，构图奇特，以险求稳，将传统章法结构加以强化，或化解，渗透自己对瓷器结构及整体外形的新的理解，使结构外形在变化相互作用中，形与形之间产生互映，达到和谐统一。

　　其三，灵动的用笔技巧和山水画的空间意识，让花鸟画更具有了山水画的空间意境。

　　以心交天地，以情动造化，万物与心接。诠释自然，如何创造性地加入自己的艺术思想，是决定绘画从表象走向精神的关键。

来源：新浪收藏中国书画