姓名：段晓刚

院校：天津美术学院

专业：油画

作品名称：尖锐的形

油画 50×50cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：无题

油画 50×50cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：形状之二

油画 100×100cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：形状之三

油画 100×100cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：形状之四

油画 130×100cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：形状之一

油画 85×100cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：无题

油画 160×160cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：无题

油画 130×100cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

作品名称：无题

油画 160×160cm 布面丙烯 创作年代 2016

作品故事：　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。

艺术家简介：作者段晓刚，字念。1980年5月生于天津。2002年7月本科毕业于天津美术学院油画系。2006年7月研究生毕业于天津美术学院油画系三工作室。2006年9月至今，任教于天津美术学院油画系三工作室，作品多次参加国内外展览。 作者参展情况： 2001年：《心灵的呼吸》个展 2002年：台湾大陆两岸交流展 2002年：全国八大美院优秀作品展 2005年：《心象塔》个展 2005年：第二届全国风景画展 2006年：纽约艺术品博览会 2006年：首届八大美院师生优秀作品展 2007年：第二届八大美院师生优秀作品展 2008年：《篱笆墙外》中国-比利时纸上作品展 2008年：第三届中国美术院校师生作品展 2008年：韩国启明大学天津美院绘画展 2008年：天津首届小幅油画展 2009年: 天津市第二届油画双年展 2009年：《道同形异》天津美术学院油画系教师作品展 2010年：天津第三届油画双年展 2010年：达沃斯世界经济论坛艺术作品展 2011年：首届全国青年美术家提名展作品展 2012年：首届全国高校美术设计大奖赛 2012年：达沃斯世界经济论坛艺术作品展 2013年：“我的中国梦”主题艺术作品展 2014年：山东国际双年展 2016年：中国精神第四届中国油画展 2016年：第九届全国水彩画展 2016年：实验与展望天津美术学院油画系教师作品展 2016年：Anyhow画廊联展 2016年：中国—东盟美术院校绘画艺术联展 2016年：全国素描艺术大展 2016年：天津美术学院110周年校庆展 2016年：天津青年艺术节 2016年：天津实验艺术展 2016年：亚洲青年艺术展 2016年：酷卡画廊联展 2017年：美在生活——全国写生作品展

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来源：雅昌艺术网