姓名：李卓

院校：清华大学

专业：油画研修班

作品名称：大鸟16

油画 100×150cm 创作年代 2016

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：大鸟18

油画 140×210cm 创作年代 2016

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：大鸟19

油画 100×200cm 创作年代 2016

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：大鸟20

油画 100×150cm 创作年代 2016

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰1

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰2

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰3

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰4

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰5

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰6

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰7

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰8

油画 100×150cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰9

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰10

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰11

油画 100×150cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰12

油画 100×100cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰13

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰14

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰15

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰16

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰17

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰18

油画 100×150cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

作品名称：羽寰18

油画 140×180cm 创作年代 2017

作品故事：在李卓的这批作品中，一种诡秘的平衡感，严格来说他的作品属于抽象绘画，一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓，且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来，是一件很难的事儿，而李卓的作品做到了这一点。 在抽象绘画中，我们熟知的有热抽象代表康定斯基、冷抽象代表蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，而李卓的画中在强调感观、情绪、节奏平衡的同时，还把自身的文化背景巧妙地放到了画面中，把我们东方古文化的朴实、厚重，追求强有力的笔触精神以及以简概繁的东方哲学都蕴藏在他的这批作品当中。这批作品的由来与他近几年以“鸟”为研究的原形分不开，由早期追求画面的趣味性，把精神注入有形可依的物像当中，再到后来放弃趣味而强调感观上的自我平衡，深入浅出，由繁而简，驾驭在理性之上的感性画面，在我看来是一次革命性的飞跃，也是在他多年来痴迷于绘画研究、而不求硕果的一次空前成功，纯粹有力。 在生活当中，我和李卓算是忘年交，知己知彼，我看他是“画疯子”，他看我是“疯子画”，信息时代，在交流上就非常方便，所以就像精神病院两个对话的疯子，一般情况下，早晚也得聊几句，谈到某个点上兴奋了，“刹车\"就忘了。虽少了像古诗人李白、孟浩然们即兴几首送别诗，没给写诗灵感，却给了我们不踩“刹车”的幸福。 李卓在他的作品中谈到：“回归艺术本体研究，不断深入挖掘自我生命体验，反复思考生命和母体之间的转换关系成为我近来艺术创作的源泉，在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量，在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛、撕心裂肺、抓心挠肝、为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体，它或许不是形象不是具体的什么内容，只是光照所带来的机理。”因果逻辑是事物发展变化的根源，这些年他在作品面貌上的转变，正与他在这批画中的自诉产生密不可分的逻辑关系，感性的语言里隐藏着理性的推理，契合画面陌生的气息，他把自己的痛疾、焦虑、思维的无限转化成观者的愉悦，这是当下我们生活中少见的青年艺术家。仔细阅读他的作品时，画面中蕴藏着哲学道理，以及神秘感和终极思维方式，思路无限延续也决定作品的革新，寄予李卓兄未来取得更大的硕果。

艺术家简介：1979年年出生于辽宁
本科毕业于辽宁师范大学后就读清华大学美术学院高级导师油画研修班
现居住地：北京
个展：798宋洋画廊《羽寰》2015年10月1日
群展：2009年作品《心脏》系列参加北京国际艺术沙龙第二回展
2009年作品《陌生的世界》参加杭州小型油画邀请展
2010年作品《生灵系列》参加环铁时代美术馆青年力量第2回展
2011年作品《生灵系列》参加栗宪庭策划宋庄美术馆举办的80档案展览
2013年作品《孔雀3》入选大河湾美术馆举办的最具潜力艺术家展览
2013年策划参与异境写生展地点北京宋庄画家村
2013年作品《共鸣》参加后文化图式八人展
2014年策划参与《意炼》当代艺术群展
2014年作品《孔雀》参加99艺术馆当代名家邀请展
2014年作品《心脏系列》新野性艺术群邀请展
2014年作品《共鸣-鹦鹉》入选南京国际美术节
2014年作品《孔雀系列》道路——中韩交流展——北京99美术馆
2014年作品《孔雀系列》——北京99美术馆
2015年作品《风景系列》参加北京上上国际美术馆首届中国意象风景邀请展
2015年作品《风景系列》希望田野上群展——北京上上国际美术馆

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来源：雅昌艺术网