姓名：向国华

院校：四川美术学院

专业：油画

作品名称：棉线的排列-形NO1-（1）

综合材料 100×100cm 布面、棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO2-（1）

综合材料 100×100cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO3-（2）

综合材料 100×100cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO4-（1）

综合材料 100×100cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO5-（1）

综合材料 60×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO5-（2）

综合材料 100×120cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO6-（1）

综合材料 60×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO6-（2）

综合材料 100×120cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO7-（1）

综合材料 60×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO7-（2）

综合材料 100×120cm 棉线，水墨，金漆 创作年代 2017

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO8

综合材料 60×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO1-（2）

综合材料 100×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2016

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO2-（2）

综合材料 50×70cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO4-（2）

综合材料 80×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2016

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：棉线的排列-形NO6-（3）

综合材料 80×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2016

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

作品名称：意在何处NO17

油画 150×150cm 创作年代 2007

作品故事：从小对中国画山水、花鸟人物、书法的学习，并有着浓厚兴趣，偏好绘制的书写性，作品从宣纸到画布、从水墨到油彩的材料转换之中，想寻找一种方式来解构传统，使之产生出新鲜的视觉感受。创作开始，就采用了裁剪、切割、拼接、等但种种手法，让整体性的画面变得支离破碎，也变得光色晃动。错位使讲究贯气的水墨画断了气，或者说形成了错位的贯气。“错位”和“断裂”等种种手法的处理，这种处理的直接后果是：放弃了中国水墨画“意在笔先”、“得意忘形”、“骨法用笔”等表达方式和美学追求。 I started to learn the chinese landscape painting、flowers and birds panting、figure drawing and Calligraphy since my childhood,in addition, had a strong interest in it. Especially,I deeply love the writing in the drawing.I want to look for a mode to deconstruct the traditional painting in my work and transform the materials from the Chinese paper to the cancas and from the ink to the oil paint.In this way,paintings will produce the new visual feel.My creation used the ways,such as cut、dissection、split joint and so on.The completed picture becames the fragments and the swing of light and color.Misplacement cut off the coherence of Chinses painting. In the other words,the misplaced coherence was formed. The result what the ways of the misplacement and the rupture lead to is that the expressionof the way and the seeking of the aesthetics is abandoned on the artistic conception before the writing、forget shape after owing the conception and used the pen according to the bone.

作品名称：意在何处NO22

油画 210×300cm 创作年代 2007

作品故事：从小对中国画山水、花鸟人物、书法的学习，并有着浓厚兴趣，偏好绘制的书写性，作品从宣纸到画布、从水墨到油彩的材料转换之中，想寻找一种方式来解构传统，使之产生出新鲜的视觉感受。创作开始，就采用了裁剪、切割、拼接、等但种种手法，让整体性的画面变得支离破碎，也变得光色晃动。错位使讲究贯气的水墨画断了气，或者说形成了错位的贯气。“错位”和“断裂”等种种手法的处理，这种处理的直接后果是：放弃了中国水墨画“意在笔先”、“得意忘形”、“骨法用笔”等表达方式和美学追求。 I started to learn the chinese landscape painting、flowers and birds panting、figure drawing and Calligraphy since my childhood,in addition, had a strong interest in it. Especially,I deeply love the writing in the drawing.I want to look for a mode to deconstruct the traditional painting in my work and transform the materials from the Chinese paper to the cancas and from the ink to the oil paint.In this way,paintings will produce the new visual feel.My creation used the ways,such as cut、dissection、split joint and so on.The completed picture becames the fragments and the swing of light and color.Misplacement cut off the coherence of Chinses painting. In the other words,the misplaced coherence was formed. The result what the ways of the misplacement and the rupture lead to is that the expressionof the way and the seeking of the aesthetics is abandoned on the artistic conception before the writing、forget shape after owing the conception and used the pen according to the bone.

作品名称：意在何处NO23

油画 150×200cm 创作年代 2007

作品故事：从小对中国画山水、花鸟人物、书法的学习，并有着浓厚兴趣，偏好绘制的书写性，作品从宣纸到画布、从水墨到油彩的材料转换之中，想寻找一种方式来解构传统，使之产生出新鲜的视觉感受。创作开始，就采用了裁剪、切割、拼接、等但种种手法，让整体性的画面变得支离破碎，也变得光色晃动。错位使讲究贯气的水墨画断了气，或者说形成了错位的贯气。“错位”和“断裂”等种种手法的处理，这种处理的直接后果是：放弃了中国水墨画“意在笔先”、“得意忘形”、“骨法用笔”等表达方式和美学追求。 I started to learn the chinese landscape painting、flowers and birds panting、figure drawing and Calligraphy since my childhood,in addition, had a strong interest in it. Especially,I deeply love the writing in the drawing.I want to look for a mode to deconstruct the traditional painting in my work and transform the materials from the Chinese paper to the cancas and from the ink to the oil paint.In this way,paintings will produce the new visual feel.My creation used the ways,such as cut、dissection、split joint and so on.The completed picture becames the fragments and the swing of light and color.Misplacement cut off the coherence of Chinses painting. In the other words,the misplaced coherence was formed. The result what the ways of the misplacement and the rupture lead to is that the expressionof the way and the seeking of the aesthetics is abandoned on the artistic conception before the writing、forget shape after owing the conception and used the pen according to the bone.

作品名称：棉线的排列-形NO17

综合材料 100×80cm 棉线，水墨，金漆，黑漆 创作年代 2015

作品故事：线与水墨是作品的本身的材料，“线”既是科技文话的开始，从原始的结绳记事开始，就存在生活中至到现在。“线”既是作品的材质也是语言，更是作品的形式；既是作品的媒介，也是传达观念的载体。 “水墨”具有单纯性、象征性、自燃性。创作过程既简单又复杂，简单的是对棉线进行泼洒的染色自然的侵染，让它与宣纸一样，水墨在棉线上自由的延展，达到偶然的效果。复杂的是重复的来回缠绕粘贴在画布上，最后形成了独特的错位视觉。 线上有不同层次的水墨变化，是偶然的变化和必然的排列，矛盾的并存。在棉线排列的上出现了对画面分割的色块，有着视觉错位感。作品中存在材料、点、线面、几何墨块回到了肉眼观察的本质，即“视觉质”黑白、形状、大小、方向、空间、物质属性等。作品中的线还原本身的材料物质属性的回归，来回的排列也是在寻找起点与终点的回归，即回归媒介本身的自然属性。来回的排列代表时间的连续不断，整个创作的过程是对时间的体验也是对作品叙述性的消解。 开始制作是泼墨的过程，在到重新的排列是对作品过程偶然性的颠覆，形成了错位的偶然；然而画面的过程则是必然的排列。画面上的错位的水墨斑点消解了，传统的笔墨、笔法、笔意、笔趣、等所谓中国传统水墨的绘画性，让水墨回到了物性本身。 作品最早是以油画错位的方式来描绘古代绘画，然后从08年便开始以材料转换来表达作品中体会的意义。 作品以一种解构方式的制作，也是一种对既定绘画观念的否定。因为画面没有了图像，所以抽象的线与斑斓的黑白拒绝一切来自于社会学意义上的各种阐释。

艺术家简介：向国华 1984年出生于四川 绵阳 2008年毕业于四川美术学院 油画 2008-2012年： 被聘用为四川美术学院专业教师，现在主要生活工作于重庆 个展 2015年 异在的复述-向国华/翟灿辉双个展 北尚人文艺术空间 重庆 2014年 Shown or to be shown, Galerie Houg , Lyon 法国，里昂 2011年 乱码的游戏——向国华个人作品展 新光68号广场 重庆 群展 2015年 “怀情与温度”——2015重庆当代艺术国际巡回展 德国 错位--媒介转换与观念在线 重庆大剧院 重庆 “越过山丘——边界超越和认知重构”艺术展 艺术工程学院 重庆 视微知著——重庆新锐青年艺术家邀请展 小荷美术馆 重庆 巴塞尔香港艺术博览会 香港会展中心 香港 STILL静止--中国新生代艺术家作品展 上海 2014年 自在自为 零度空间 重庆 第五届重庆市美术作品展 重庆美术馆 重庆 图色异像.2014清水溪当代艺术邀请展 重庆 视界——文轩美术馆3周年文献收藏展 文轩美术馆 成都 2013 年 文房当代艺术展 上海 中国梦•向未来 西南青年当代艺术作品邀请展 新都美术馆 成都 2012年 上海艺术博览会 上海世贸商城 上海 中国艺术家环球野保行动 肯尼亚 善润•自然的态度—2012中国艺术家环球野保行动主题巡展 悬园-中国当代风景 Art + Shanghai 上海

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来源：雅昌艺术网