"蜂巢·生成 第二十六回 我有一间画室，里面有些花草：王云冲个展" 现场，蜂巢D、E厅

　　认知以及通过认知推导此在世界的逻辑大抵基于对相似性的确证，也即福柯所言的“仿效”和“类推”，那么这个相似性的源头立足于个体化的人，典型的东方式认知，是以其身体发肤也即感知的延伸来定义所触及的种种。此外个体所习得的知识体系似乎以画外音的方式引导着其内在所囤居感性逻辑。同时拉康认为孩童通过镜像里他者的目光确证主体的存在，至其思维逻辑成系统之后往往以齐泽克所言的“汝所何欲”这一辩证逻辑来践行自我行为。期间强大的意识形态渗透导致的民粹主义，以集体主义的讨论挟裹个体性认知完成整体朝向历史、朝向过去的目光导向。

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　竹石1

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　80×60cm

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　树石

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　100×119.6cm

　　“鸡毛蒜皮的小事，鸡和蒜都不见了，大概是拿去炖了。炖要生火，那索性烧壶水，倒在杯中捂手，在冬天，一炖一捂解决了饥寒的大事，要是再吃几口酒，‘馋’也解决了。”

　　“经常会写别字，打个比方把‘炖捂’写成‘顿悟’，把‘馋’写成‘禅’。这样鸡毛蒜皮的小事，就成了天大的事。从解决身体的饥寒，一下子解决了精神的交迫。”

　　展厅现场。极具个人风格的艺术家文字，带有文人化的旨趣。

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　花草

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　100×119.6cm

　　与所谓的情调主义不甚相关，个人意趣与调侃式的语言往往以一种窃窃私语的状态，逻辑的界限清晰可见，然而悬于高处的意识形态所搭建的楚门世界式的布景似乎不太能比得上好莱坞水平，以致太过容易被识破。于是在不断的见证中，问题累计着问题垒起的高墙因其质量之参差挑战着在场者。的确，现代主义艺术之于中国本土的发展由于时代的断层让人扼腕，而现下以所谓现代绘画标准所承继的样式似乎是以一种复制性而呈现，基于相似标注和明显界限的集群化互为佐证且相互配套，生活、创作以及观念的合集往往以此为据。

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　花草6

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　53×38cm

　　王云冲个展现场，蜂巢D、E厅/ Hall D&E

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　老沙发/ Old Sofa

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　100×119.6cm

　　王云冲在往后看之前，是个现实主义者，他为人所知则是以设计师的身份。再次介入绘画，于他而言，意味着与历史发生关系，或者是试图与历史发生关系的时候确证自身与两种维度的存在，一者是艺术本体，另外则关涉到艺术本土化的问题。谈到历史往往心生敬畏，而在传统与欲望此两者之间，总能看到作为古老艺术形式的继承也即绘画创作者的挣扎，无论是艺术史研究抑或艺术创作本体，线性模式已然遭到了诸多攻击。于此情形，现代型的创作者似乎找到了一则良方，不如先以普通观者的身份介入，假设游弋于博物馆，再以现代审视的目光将历史铺陈开来。那么首先就是对于系统的挑选，在这个有意识的活动发生之前，挑选者首先是对周身客观既存的认知。对于王云冲来说，是基于设计理念的，在对画面形状探讨之际，竹石花草等传统题材在“适合”这一意义层面得以呈现，他个人对于竹石与水墨等为人所诟病的联想并不在意，因其试图描绘的是关乎传统题材的现代因素，更为确切的说法应当是导源于现代因素的传统题材。于是绘画本体的形色以及与形色所能关联出来的雅致相勾连，画面笔触的就手工堆叠这一过程性而言具有雕塑式的气息。视觉观之，大抵呈现出静物的姿态。此外，设计通过纯视觉感知，尽管颜色和构成均与绘画中的颜料和用笔不在一个系统，但平面化的结构认知大抵相通。此外绘画往后观看与做设计时往前探寻意味着两个方向，而这个过程对于其自身寻求多重语言的考量是有益的。在创作的演进过程中，传统题材对于气息的联想愈发契合王云冲所希冀的对文人、知识分子的个人化想象。这一想象是除却上文所言之雅致，另外则诉诸文本化日常生活的个人体验，这种体验以个人“意趣”为根本，体现在其日常对于历史文本的能指与所指的直白化，从这层意义上讲，王云冲似乎是一位解构主义者。那么这个解构的过程又与他重新介入绘画，或者说是与其试图重新建构自身思维的逻辑密切相关，于是画、设计与文本三者对于王云冲自身而言，相互交涉，同时这也成为观者认知其内在的关键。

　　王云冲个展现场，蜂巢E厅/ Hall E

　　王云冲/ Wang Yunchong

　　老沙发/ Little Bell

　　2016

　　布面油画/ Oil on canvas

　　40×30cm

　　值此意义上，花草，所指涉的并非现实物的花草或者对于花草的描绘，而是关乎文本化的花草之于古典文人和现代知识分子，以及对现代主义绘画的面向。此次展览的命名：“我有一件画室，里面有些花草”，画室于王云冲而言是一个极其私密化的空间，且与作为生活栖息地的居所不同，对于绘画本体语言的探寻、对于历史文本的解读以及对于标准的把握大抵在此发生。当然这里所说的画室也并非指向画室本身，一如上文提及的花草，是个人经验凝练在文本意义上的场所。对于王云冲而言，画画是进行自我砥砺的一个过程，他把这一过程定义为“深蹲”，之所以选择这一类型的绘画，除却有标准可循且界限清晰这两个因素，同时观看周身诸如王音、段建伟等朝向过去的艺术家作品演绎的逻辑虽取向各异，但对于其目前而言具有参照意义。同时，就近的新作比如《花草6》，使用浅调颜色挤压出物的形态则呈现出其对于绘画本体语言更深层次的思考。那么此次展览试图通过手稿和现成品的陈列包括与此相关概念的演绎，探讨隐含于不同物之间的连续性意指，以此呈现其阶段性创作的思维走向。

　　

艺术家工作室相关物件陈设，蜂巢E厅/ Display of Wang Yunchong's materials in his studio, Hall E

　　艺术家工作室北墙的三块木板在个展展厅。三块木板本是用于挂画，摘下画来便成了“下雾的森林”。画室于王云冲而言是一个极其私密化的空间，探寻绘画语言、解读历史文本皆发生于此，艺术家在此以“卧游”的形式徜徉宇宙天地。

　　王云冲个展现场/ Wang Yunchong's solo exhibition

来源：雅昌艺术网