这是一本探究艺术与社会文化之间存在何种互动关系的著作。作者通过丰富而多元的角度，向读者充分展现了艺术生产和分配机制的复杂性，并试图呈现的潜在论题是：艺术如何构建了社会文化的意义，而社会文化又如何塑造了艺术的体系。也就是说，作者以社会学的概念和知识构成，考察“艺术”作为一种“职业”所扮演的角色。当然，作者并不是一味从理论上进行谨严的阐释，而是运用了大量有趣的案例，以有效调动读者的直觉经验;并且，由于社会学本身就是一个学科界限并不确定的领域，以至于产生了很多令人印象深刻的理论主张、才华横溢但孤立的洞见的研究发现。同时，作者摒除了我们对于“艺术”价值的传统理解和想象，社会学意义上的全面剖析，让人难免质疑艺术的纯洁性。

　　1980年代以来，西方艺术史研究在理论方法上不断进行着新的尝试，艺术史的研究视野得到更大的扩展;吸收了符号学、现象学、风格学、图像学、心理学等诸多理论体系的成果，进而推进了艺术史研究的多元化和倾向，甚至可以说，艺术史研究正在实现由传统边缘学科向学术中心位置的迅速转变。研究者越来越清晰的意识到，艺术作为一种行为和思考方式，存在于人类历史和当下生活的方方面面;现在被我们陈列于美术博物馆的艺术品，已经脱离了原本的历史文化情境，若想从现实层面上理解其意义，必须依赖更为丰富的历史社会学知识。值得注意的是，这种还原的目的并不是帮助我们寻找唯一正确的答案，而是帮助我们开拓更为有趣味的思考方向，思考作为个体的人，在艺术中得到了怎样的意义。这是极具当代意味的探索方向，其源于人的存在意识的觉醒。再者，由于社会机能在科技革命的支持之下取得了绝对性的控制地位，参与艺术生产和分配的人将无法置身事外，在一种潜在的体系内生存和运转。《艺术社会学》正是阐述艺术与社会文化之间，那种共生共存的生态关系。这种社会学价值的思考，毫无疑问建立在一种现代意义上的消费观念之上。作者敏锐的觉察到：如果艺术对社会存在什么影响的话，这个影响也不会是直接的，而必定经过艺术接受者的中介——艺术理解能力和审美趣味。在这个意义上来说：艺术就是一种文化资本，其象征着权力、象征着社会阶层的边界。那么，艺术社会学的研究方向将不再局限于风格分析、图像阐释种种，其研究意义亦体现出一种政治性诉求。

来源：雅昌艺术网 作者：魏祥奇