相对而言，在批评当代中国画创作意识时，我们似乎依然纠缠于其与传统语境和审美情趣的承接关系，这必须是与某种民族文化的自我认同有关，或者其中更多带着几分对于古代中国画制作成就的崇拜心理。也许，之前数年一直以“变革”作为关键词的批评语义已经发生极大的改变，“重置传统”的概念在诸多中国画品评文字中出场率更高、更集中和有效。也就是说，在这种集体使命感召唤之下的中国画创作者，必须面对、阐释和演绎中国画的传统语义。这是一个信服传统的时代。也似乎因为图式、绘画语言的极大丰富，对于“传统”概念的理解产生了差异。这是一个追求物质自由、价值平等社会观念下的必然。

　　也就是在这种社会关系之中，我们越来越不能忍受的就是，对于传统词义理解的简单化和概念化，传统似乎是一个唾手可得的服饰。在这个驳杂、多重生存空间之中的人，甚至是有着典型人格分裂的社会体系中，我们也相当清晰地认识到中国画制作与人的生活方式脱离的问题。在这个层面上来看，或者中国画最终解决的是一个绘画的问题，或者是满足着个人物质生活的一种工作方式。本来这种行为自然而然，但我们必须警惕它的危险性。那就是我们会无端端被这种实用主义的态度所牵引，丧失着传统的雅言、叙事，以及虚静的生活情绪。以技而近乎道，最终不是画的问题，应该是人的生命观问题，应该与现实存在的人二位一体，我们才可以继续认识传统的价值，通达其中的智慧。

来源：雅昌艺术网 作者：魏祥奇