在中国古代，出于印刷的需要，版画曾作为雕版印刷的书籍插图盛行一时。特别是在明代，市民文学发达，作为小说戏剧插图的版画也随之发展繁荣。上世纪三十年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动把西方表现主义版画引入中国，这种“短平快”、可复制、易于传播的艺术形式迅速为当时的进步青年所用，成为他们表达内心所想的最佳方式。

　　上世纪三十年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动把西方表现主义版画引入中国，这种“短平快”、可复制、易于传播的艺术形式迅速为当时的进步青年所用，成为他们表达内心所想的最佳方式。日本江户时代，同样是在庶民文化的繁荣之下，浮世绘不仅成为歌舞伎剧目宣传画、店面广告画，也成为市民喜欢的一种消遣娱乐的艺术形式，也正是因为浮世绘记录了江户时代的众生相，也被称为是“江户时代的百科全书”。

　　以上所有例子都在告诉我们，每一次版画的盛行都与大众文化的繁荣有着密不可分的联系。

　　那今天呢?

　　每天醒来，我们的双眼从一个电子屏幕转移到另一个电子屏幕，通过手机、电视、电脑把那些虚拟信号传入自己的大脑，直到夜幕降临闭上双眼，等待新的一天开始新的循环。几千年来被作为信息传播载体的“纸”都已经遭人冷落，那么与纸和印刷密不可分的“版画”呢?当今天我们再谈版画时，我们还有什么可谈?

　　“常青藤计划 2017天津青年艺术周”，全新推出了一个“行走项目”。由康剑飞、郝青松、彦风带领的三组创作团队，在京津冀地区与城市相结合，进行了几场“半命题式”的在地艺术行走。其中康剑飞带领团队在2017年5月来到河北蔚县，花三个月时间进行考察，将蔚县传统剪纸工艺融入到版画创作当中，带来了展览“解放的工具”。

　　今天我们该如何看待版画?以及我们该如何面对同样在危机中的中国传统工艺?“工具”在被“解放”之后是什么?YT新媒体采访了一直致力于推动版画事业的中央美术学院版画系副教授康剑飞，希望他对我们的疑问有所解答。

　　Q：这次“行走项目”为什么选择到河北蔚县进行考察?

　　A：今年“常青藤计划”在策划过程中除了主题展览之外，还希望跟学院课程结合，在京津冀地区做一些小的案例。河北蔚县是剪纸之乡，那里的剪纸在某种意义上跟我们传统的木刻版画有相近的地方，都是一种传统语言方式。我觉得这两种传统语言方式可以很好的结合，所以就选了蔚县。

　　Q：为什么要叫“解放的工具”?

　　A：在中国，版画是一种历史悠久的传统语言方式，它作为“工具”存在了一千多年。古代版画的工具性就体现在传播，而剪纸的工具性在于装饰。 但今天已经有微信、数码记录，版画的存在价值不再是复制传播，也很少有人贴剪纸窗花了。我们在思考的是，如果说这种语言方式在今天的时代没落了，原因是什么?如果想让它重新有新的发展，可能性在哪里?所以这个项目取名为“解放的工具”，想通过今天更年轻的艺术家的观点看待传统工具，把它从过去的使用功能当中解放出来，变成新的东西。

　　Q：在项目实施中，这些年轻艺术家带来了什么新的想法?“解放”之后是什么?

　　A：虽然这次时间有限，做得不是很成熟，但他们还是梳理出来几个思路。一种是用传统的方式来实现当代艺术的样式，也可以说是“旧瓶装新酒”，从工具的层面来讲，仍然是中国传统技术，但是给传统工艺赋予了新的形式。

来源：雅昌艺术网