“艺术是情感传达的中介，抒情性是艺术的特点之一。”一件作品的产生，凝聚着作者的心血，它是作者的思想、情感、态度和价值观的集中反映。而观赏者对作品的欣赏、理解与评价，则是对作品再创造的过程。美国费德门教授提出的美术欣赏的程序是：描述、分析、解释、评价。即：首先以感官可感受到的层面作为简单描述的开始；接着进行形式分析，探讨作品制作中所运用的材料，技法及形式法则；然后作意义解释，进一步探讨社会、文化、环境、政治、经济等背景要素与此作品的关系；最后综合上述知识对作品的优劣与价值做合理的判断。在意义解释方面探讨的是作品里所传达的内涵、主题意义。不同艺术家所创造的美术作品，体现着他们各自的理想、愿望、情感、尊严、教养、智慧、人格特征，具有鲜明的道德与价值倾向。我深知这正是美术学科人文性质的凸显，如能唤起观赏者欣赏艺术作品的兴趣，就能使其产生丰富多彩的审美联想，陶冶人的情操，启迪人生。
　　总之，生活需要艺术。美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化环境，创造生活，提高物质产品的文化品质方面具有重要的应用价值，各行各业的人都需要具备一定的美术素养，学生通过学习美术能为他们未来从事的职业拓展空间，帮助他们规划人生。
　　创作观念：
　　我的艺术在大街上；在镜头里；在震撼心灵的音乐中；在支起的画架里；在帮助别人的自我感动中；在脑海里突然出现空白的瞬间；在网络里；在拥挤的人群中；在人们的尖叫浪潮里；在自我求赎之路上……我的艺术无所在，而又无所不在。

作者：李江平