一个画画的人的一辈子，常在变，变而生生不息。象卢梭那样子，自1886年的《狂欢节之夜》到1910年的《梦》，24年间，研究家说是始终如一，尚且是一开始就建立了自己的 “丛林图式”。这样的24年间旗儿不倒，一直猎腊地在吹响，是很稀罕的。

　　然而，不断地求变仍然是艺术家中的大多数，包括绝大多数的大师。尽管曾经有过一个卢梭。

　　我这里要说的刘昕文君就是这绝大多数中的一个。至于他的变化有着何等样的结果，则在我眼裹看来，他是从非刘昕文变成了刘昕文。

　　其《山水之O》系列就是这个变化的纪念日。

　　人或要说，奇怪，刘昕文就是刘昕文，还能变出个刘昕文来。其实十分的简单，大多数的人就早忘了自家姓氏，感觉良好地当着他人的孝子。看看今日画坛的景观就明白我并没发昏在说胡话。

　　画家黄永玉先生对此类问题有过发言。他以为“一个人画画，入行当，打好扎实基础，这当然是紧要的，也是应该的事。” 但是呢，若是 “永远地亮功夫底子，亮基础。唱戏的注意行腔，画画的注意笔墨，就闹那几套玩意，怎么能够引入入胜?”那么，什么是最要紧的呢?他以为“一个画人的一生，不过是用行当表达见解的过程。

　　对这类画画中什么是最要紧的问题，美术家们有过好多的讨论，如新形象如灵性如时代的大灵魂如精神性如生命图式如形而上等等。我则以为，黄永玉上面那句平淡实在的话就已说得清楚。只是那 “见解”又是何物?那就看各人的造化所在了。就象刚才所列举的种种，都是见解。并无非此即彼的高高低低的区别。但前提是，语言不是“本体”，而是“载体’;笔墨不是目的，当然也不算过程。概而言之，笔墨是做事的家什，而“悟性则在你的脚下”。于是，见解最要紧;当然，得是你自己的见解。

　　刘昕文君是有自个见解的，且明确，不含糊。他以为：画画就是去创造一个世界。

　　会说这句诂的人不算少，可真能用心去做且做到一定火候，就不那么十分简单。因在画面上去创造一个世界就必须脚踏于日常的习惯的世界之外，去建起一个这世界上尚未见过的世界，于是便不是能去重复先人，也不好去描摹自然的表象。

　　我以为刘昕文君在《山水之O》系列之前的画还算不上建设了自己的世界。《山水之O》才是他真正的开始。他取名为《山水之O》 也足以显示他与他的先前一刀两断的勇气。我之所以看重这《山水之O》系列，正是因为他再不是古人也再不是黄山华山桂林与张家界还有索溪峪。

　　但是，他却以为张家界与索溪峪是启示他创造的母本(他很乐意常去那儿小住)。看来“创造一个世界” 也不全是 “无中生有”，也是讲究有根有据的;只是，它已属于刘昕文，而不再属于张家界和索溪峪。

　　因为你已寻不到张家界的金龟探海、猴子观石、寨上黄狮与索溪咯的东西天台、水绕四门等等。

　　只有张家界与索溪咯的奇异变幻神采在发扬光大。

　　还有，他的手艺算是不错，但手艺不错的画人比较的多，于是要见高低就得看另外的一档子本事，就是是否手下生出的世界是自生的世界。所以，他不太在乎“国画”的正统与否，而十分在乎个中有否刘昕文在。

　　他就凭着这点子在乎，引发出了他的《山水之O》。以“O”为始，又自然导出了他的“灵幻山水故事”还有那难以瑞测的来日。

来源：雅昌艺术网 作者：李路明