当年《画中诗·中国题画名诗鉴赏》出版前，在康濯先生引荐下诗人艾青准备为书写一篇序，不久艾青因骨伤住院，我不便去催。为了赶在年内出版，自己便匆匆写了一篇文章权充序文出版。这次出书也想请人写序，因诸多原因又只好自己来写。

　　为本书作序，便想到宋代那位大家苏轼说的两句诗话：一句是他评论唐代王维的 “画中有诗，诗中有画” 。他这句话不仅对王维是很大的椎崇，也对我国诗画尤其是神韵派诗画的发展起了深远的影响，成为欣赏 评论诗画作品的共识。苏轼看王维的诗画时，我想他并没有看到画里有题侍，诗旁也没有绘画，而是从王维的诗和画的内涵里感受到的。据诗画史载，以前的诗和画是独立存在的，即算有诗为画而写，也是题咏于画外;有画为诗而作，也是诗外作画。如屈原的《天问》，据说是有感于壁画而作，但它理念胜过形象，且史实也无从可考。被历史误传扛甫是第一个为画题诗的人，但他那些题诗都是题咏于画外。独立的诗和画产生已有二千多年，诗画相结合的雏形始于晋代，真正把诗和画结合在一起，从表现形式到内涵同时展现在一个可视的平面上，始创者是南唐李煜，是他把诗题写在卫贤的《春汪钓叟图》上。以后，尤其是自宋以来文人画的兴趣，很多画家就是诗人，不少诗人善画， “画之不足，题以发之”，“宿世谬词客，前身应画师”，许画结合蔚然成风，以诗入画，自画自题，他人赋题，一画多题。诗画结合走过了从铭赞式、吟咏式、赋题式、论叙式到政论式的历程。它是随着我国诗词、绘画和诗画理论的发展而发展的。

　　历来诗画结合的途径大致三条： 一是从容观出发，直接描写，使诗画相融。这里的客观除自然的客观外，主要指诗和画本身已描绘出来的形象。二是从主观出发，直抒胸臆。前者是借物抒情，由外而内;后者是移情入物，由内而外。三是主客观相契合，一而二、二而一的过程。对诗画结合这一传统又因时代、个人不同所生的新课题：今天如何去结合?结合得怎样?使我想到苏轼的另一句诗： “诗画本一律，天工与清新”。“一律”意指规律相同，原理相通。诗和画的特征和表现手法虽不同，但都必须靠感受和想象来塑造形象，用形象去得意传情，要有时代感，要贴近生活，贴近人的精神世界，在这点上诗和画是相同和相通的。对单独的画和单独的诗来说是正向的 “一律” ; 而对诗画相结合的诗和画来说，它们是负向的“一律”。处于客位的诗或者画，必须尊重处于主位的画或者诗，“主位” 已充分表达了的形彖，居于 “客位”者不仅要少去表现，有时甚至要回避、要敬而远之。不要苛求全面表现，而要善于抓住一点尽情发挥，有时的 “惹事生非”、“借题发挥” ，才能“迁想妙得，相得益彰”。努力发挥诗长于表现流动的时间和抒情言志的长处，充分利用画长于表现静态的空间和可视形彖塑造的优点，两者交融、联结，相互依托、互为表里，使诗画结合的作品具有简约美，韵律美，绘画美和时空美的特色，也就是逐步进入了 “天工与清新” 的境界。

　　艺术创作贵在创新，要发掘新的题材，创造新的手浍，达到新的境界。中国画创新途径是多样的，其中把传统推进到一个新层面，把诗与画相结合起来。本书便是我选择这种途径的记录，在今天图文时代，也为侍画结合作了一次实践。

来源：雅昌艺术网 作者：李儒光