在当今中国画坛，陈行是一位很有个性风格，很有功力和修养的水墨艺术家。这里我说的 “功力” 含义是多重的，既指文人画的写意笔墨功夫，也指素描的写买技巧。至于说修养，也是既指她的文化艺术素养，还指她对生活和艺术的领悟能力，即悟性。上个世纪60年代初，她在中央美术学院中国画系受教于叶浅予，蒋兆予、李可染、宗其香等诸名师。以优秀的成绩毕业后，她尝试过中国画的多种表现途径，在创新上有不俗的表现。进入80年代中期，她开始探索麻布上水墨艺术的可能性，画风逐渐发生变化。二十多年来，在此领域乐此不疲，硕果累累。表面看来，这些变形的，有荒诞意味和近乎抽象的布上水墨和她以前的艺术创作迥然不同，但细细品味，却仍能清楚地看出，它们是出于同一位写实功底深厚，对传统写意水墨颇有造诣，和关注水墨现代语言的艺术家之手。

　　陈行接受的是在20世纪中国普遍流行的 “中西融合” 式的艺术教育，这种教育包含了严格的写实造型和传统笔墨训练。处理和解决这两种观念和技巧的交融这一课题，是陈行前辈和同代艺术家们肩负的任务，在这方面很多人取得了杰出成就。陈行不愿意重复他们，她要走自己的路。在经过很多年的实践、试验和思考之后，陈行找到了适合自己个性的艺术方法。她机智地超越写实造型与笔墨写意问题的困扰，凭自己的真性情进行艺术创造，画自己真切的生活感受，画自己对周围人和事物的印象，画自己的憧憬，自己的梦……她找到了一种不同于中国画习惯用的宣纸和绢的新材料一麻布，在这种粗糙的布面上，她享受笔墨与之接触以及吸收水墨渗透所产生的特殊快感。在这里，传统笔墨的点、擦、皴、染有了新的用法，也获得新的艺术效果。在这里，她驰骋自己的才能，尽兴尽情地创造出新的水墨艺术语言。

　　和在宣纸上作画一样，陈行作画带有强烈的主观即兴色彩，她 “胸有成竹” ，又 “随心所欲”。说她胸有成竹，是因为她平时重视生活积累和艺术修养，她有敏锐的感觉和视觉记忆，有丰富的想象力和创造力，她“临阵”作画，志在必得。说她随心所欲，是因为当她下笔时也许还心中无数，不知道将要描写何物、何景，将要出现何种画面。可是当水墨一旦接触布面，墨的偶然痕迹立即给予她激情和灵感，触动她记忆储备中的种种感情经历，她会满怀激情地及时抓住时机，因势利导，用笔用墨，用各种手段，涂抹渲染，将那些瞬间即逝的、处于混沌和不确定状态的图像，引向相对清晰。是相对清晰，而不是十分明朗。因为陈行赞赏和追求的正是这种不十分清晰的朦胧美感。这时，她会耐心琢磨，细心收拾。她笔底的造型功力，她的笔墨修养，她的现代意识，清晰地呈现在画面的图像中，显示在她运用的艺术语言中。

　　这里有遒劲有力的线的纵横交织，有形的巧妙组合，有墨与色的呼应，有韵律和节奏，有诗，有音乐，她沉浸和陶醉在现代抽象的美感之中。在这些一幅幅颇为含蓄又颇有气度和力度，含有深沉、苦涩美感，品格真诚的画面上，陈行有意无意地在倾叙她心底的、深藏于潜意识的衷情，倾叙她对人和自然的思考和爰。

　　真的，与其说我们在陈行画面上欣赏的是那些人物和场景，毋宁说是欣赏她的灵性，她的艺术气质，欣赏她营造的那种情绪和气氛，欣赏她对真实人性的诗意表现。

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来源：雅昌艺术网 作者：邵大箴