李亭葳个展“感觉好不好?”J: GALLERY展览现场

　　此次在J: GALLERY的展览“感觉好不好 feeling good?”是李亭葳在国内的首个个展，也是艺术家从2016年开始的一个持续项目。展览以数件影像，装置作品及相关文本，探究及思考当今资本社会中，人们面对无法逃避的消费主义和网络媒体信息，对身心舒畅及自我完善的追求。艺术家围绕当代生活的心理状态和身体感知重组再摆放,在不断的行动中提出反思，在一场观赏中发出疑问。

李亭葳个展“感觉好不好?”J: GALLERY展览现场

　　798艺术：此次展览的题目是“感觉好不好 feeling good?”这一疑问似乎经常出现在日常生活中，它包含着对自身状态的思考，其背后可能隐藏着更深层的心理结构，在你看来，它隐含着哪些意义?

　　李亭葳：它是我对日益充斥在身边的“自我完善”文化、或者说是对“让自己感觉自己在变好”的质疑。置身于当代文化大潮之中，每个人都受到新鲜出炉的各种理论和生活方式的影响，更无法拒绝不断推陈出新的电子产品、衣物或极受追捧的餐馆饮品。于是，我从一些营养产品、保健频道、社交媒体自我营销，以及大众市场营销中提取了一些元素，把信息加以堆积、改写、重编，以当代生活的心理状态和身体感知为核心重新编排呈现。有些作品以一个幽默的提醒来讽刺现代人; 有些从人类发展角度出发, 结合身体的历史、社会对身体的要求来解读这些现象;另外，我还参考了尼采关于身体和权利意志的理论，用希腊石像里紧握的拳头作为象征，深层挖掘了人类在追求体格上更好、更强的哲学原因及实践结果。可是，这些“改善”和“提升”是否真的必要，所谓的改善和提升是否是一种自我欺骗和假象?希望在看完展览中的作品后，人人心中都有一个答案。

　　

You can say that you can do it!四屏幕双通道同步有声彩色视频5’18” 2016年

　　798艺术：你的创作灵感来源于生活，创作方式也与日常密不可分，那么在你看来如何在生活中“提取”艺术，如何以艺术的方式思考生活?

　　李亭葳：生活中充满各种可能性和灵感，随时可以引发一场非常”艺术性“的思考，此次展览涉及的话题和现象都来自于生活。与此同时，视觉艺术的方式呈现自然面临很多挑战，比如在视听元素转译时，既不流于低俗又不被曲高和寡的习气架空。在我看来，生活中的元素是平摊铺满的，而进入艺术创作艺术时就必须思考其必要性，要敢于舍弃，去掉那些可有可无的东西，艺术总归要比生活多几层用意，也比生活凝练得多。

　　

You can say that you can do it! 四屏幕双通道同步有声彩色视频5’18” 2016年

　　798艺术：这次展览既有影像，装置，书籍，也有绘画现场表演，不同的媒介构成了丰富的视觉效果，相得益彰又指向了一个主题，在选择媒介的时候有哪些方面的考虑?

　　李亭葳：质疑自我提升和对身心舒畅追求这一话题起点并不“高”也不容易“美学化”，于是我就用视觉训练多年的能力进行无媒介限制的尝试：花了半年时间去研究市面上鸡汤书的三种写法并写了本新的鸡汤书，拍摄了一个食品广告，扫描再处理加工打印产品包装的广告制成灯箱，模仿养生节目录像 ，和一个美国音乐人合作了一个音乐视频，还有以日常拍摄作为创作素材与有声书、ted talk等混剪成的视频作品等等。 但是当这些作品放到一起的时候，如何做到不多不少，不紧不散，点到为止，感觉挑战还是很大的。

　　

What I ate today22个单屏幕网络视频装置 尺寸可变2016年

　　798艺术：展厅中的三个重要的视频作品得到了人们的关注，也明确地指向了此次展览的主题，可否具体谈谈?

　　李亭葳：这三个视频涉及到了“身心舒畅”的基本构成，一部分关于物理的身体，一部分关于心理疗愈。在客厅装置里的广告片是我第一次自己拍摄剪辑的录像。健康的含义如今在体育范畴之外不断扩展和丰富，崇尚力量和肌肉的不止是运动员。工业的发达和生活节奏的加快也使人们相信服用健康补剂和保持瘦削是好的生活方式。所以我拍了些真实代餐和能量棒、减肥胶囊、低卡食品、蛋白质粉之类的产品，配上了冰冷节奏的背景音乐，一反市场销售中美化食物的拍摄原则，意在说明消费社会的信仰促使人们通过消费形成自我 ，所以消费品也最代表此刻的我们。

　　第二个四屏幕双通道视频是那个音乐视频，音乐来自Shelby Bryant和Pierre Chandeze的作品“You Can Do This”。歌曲中的含义是鼓励那些受挫的人，平抚一个抑郁的朋友接受自己，及时行乐。而我用了这个节奏非常有感染力的曲子和鼓点的重复混剪成通过尼采的“权利意志”来展现人类本源身体中的强大意志，强到如奥林匹克超越身体极限，也可强到去挑战生命、自毁生命、质疑自杀。虽说物极必反，但是凡此种种都体现了强烈的生的欲望, 是一种极其强烈的生命状态。

　　而与形成强烈相对的是禁欲主义。这体现在另一个视频作品“你可以很快乐”中。我用章节和数字编号在平铺直叙中创造了一个逻辑，堆积着生活周遭的许多对欲望的禁止行为。那些鸡汤文化，治愈系的文字和音乐，不断抚平我们心灵的焦躁所用的手法就是宣扬一种“禁欲主义”——只要你怎么怎么去行为去修炼，就可以平和快乐地继续生活。换句话说，压抑本身的欲望或者挑战自己欲望的生活方式，大概就可以快乐了。就像其中一段演讲中引用的“快乐是一种意念”。而第三章的内容是两段叠加处理过的网络流行冥想训练和音波视听素材，观者可以戴着耳机躺在沙发床上试一下。这些自我修正的方式和理论不存在时，我们也许更“快乐”些。

　　

李亭葳个展“感觉好不好?”J: GALLERY展览现场

　　798艺术：你在德国学习生活多年年，德国的整体艺术氛围给你带来了怎样的影响，回国后，中国的整个艺术环境和国外相相比有哪些不不同?

　　李亭葳：在德国学到艺术创作过程是个人的，像一条河，可能有时候流的很慢，但是一直有生命力的，是自始至终贯通的。德国人整体的艺术教育水平比较高，普通国民对艺术家和纯粹艺术的理解没有太多无知的偏见和判断，也很尊重艺术及艺术家。也许因为他们从小就在充满艺术的生活环境中长大，这种理解和感受力我们还是跟不上，在基础教育和美术馆博物馆教育上也还需要改善，才能不再把艺术只单纯地看成阳春白雪与己无关的东西，也才能有更多真诚纯粹的作品，而不是急功近利地把艺术当设计或商品去利用。

　　国内艺术环境给艺术家的创作压力其实还是有些大，因为艺术家生存的保障和收入都缺乏规则维护。艺术家没有环境的保护时，表达在作品中自然会多一些苦大仇深或者埋怨的情绪。但近年趋势已经好很多了——作品质量和机构的条件都更加专业，发展得很快，作品制作和更新速度也在加快，思考也更集中和快速。质量高的地方做事慢，做事快的地方又难保质量。效率和质量是此消彼长的一对矛盾，我们都在努力维持平衡中推进自己的创作。(文/小蕊 图片提供/J: GALLERY)

　　感觉好不好 FEELING GOOD?

　　艺术家：李亭葳

　　时间：2017年3月17日-5月17日

　　地点：J画廊 (上海·莫干山50号)

来源：雅昌艺术网