微信分享图

年鉴·在场 | 张增增 / 周斌 / 朱青生 / 朱小地




“中国当代艺术年鉴展2017”以“一年之鉴”的时段性学术方法,系统呈现中国当代艺术在2017年的整体状况。展览期间,“年鉴·在场”系列微信推文(1-12) 将系统整理该展览以原作方式展示的37位艺术家的作品及文献资料,力图呈现中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。本期艺术家为张增增、周斌、朱青生、朱小地。

* 本文内容由北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心编辑整理




34

张增增 Zhang Zengzeng

1987年生于安徽,生活和工作在重庆



回信

微生物、化学器皿、酒曲、细菌 尺寸可变 2017


Writing Back

micro-organism, chemical vessels, koji, bacterium variable dimensions 2017



《中国当代艺术年鉴》编辑部评述


张增增的《回忆》是一次将微生物技术融入艺术表达的创新性尝试。不同于艺术以往刻意的对雕塑材料的探索,拒绝冰冷的理性概念反思和抽象演绎,此次创作以切身的与父亲之间深沉而羁绊的情感经验为原点,搅碎了多年来未读的父亲的来信,通过微生物发酵技术,酿造成酒,名之为“绝情”,将父亲花白的胡茬在显微镜之下拼成“sorry”(对不起),将信件上的细菌扩大培养接种到美术馆的墙上,组成一句话语“明年我再也不回来了”,然后将这些作为多年来对父亲的第一次回信。在断绝和牵挂之间,在争论不休和无言以对之间,在亲密的情感和疏远的关系之间,一段典型的中国式矛盾而纠葛的父子关系被艺术家奇特地呈现出来。正如其自述的,这个作品是为了“让完全不懂艺术的父亲,也能够看懂,让他感受到我心中深深的歉疚”。




35

周斌 Zhou Bin

1970年生于陕西,生活和工作在北京



365天创作计划

影像、海报、文献 2017


365 Days Project

video, poster, documents 2017



《中国当代艺术年鉴》编辑部评述


《365 天创作计划》是周斌自2016 年8 月7 日起在终南山开启的为期一年的“自我改造”计划。计划缘起于2016 年4 月周斌在成都当代美术馆的个展,展览对于周斌20 年创作的梳理让他开始思考如何改造自身。他也曾经于2010 年创作过一个长时性项目《30 天计划》,该计划的完成给艺术家一种全新的体验,他自己认为收获的不是作品,而是让自己知道在什么样的身心状态下可以激发最好的创作力。此次《365 天创作计划》是此一想法的延续和发展,构成了持续整整一年、每日一部作品的庞大项目。可以说,这样一个充满挑战性的工作,对于艺术家持续不断的创造性、意志的坚定性、身体力行的实践性,都是一种实实在在的考验和锤炼。




36

朱青生 Zhu Qingsheng

1957年生于江苏,生活和工作在北京



文献与观念

综合材料 尺寸可变 2017


Archive and Concept

mixed materials dimensions variable2017



《中国当代艺术年鉴》编辑部评述


朱青生的反媒体观念集中发表在2017 年喜玛拉雅美术馆的“‘滚!’在当下”展览中,此展展出了作者从1994 年到20004 年之间的11 部《滚!》——用脚踢出来的影片。作者从90 年代初期开始就对于新媒体、新技术对人造成的损害和可能的危机进行着不间断的质疑,他警示人们,任何人,无论其有无政治权力和资本,只要拍摄从而形成对信息的选取、制作、把控,又通过公共传播被其他人接收,就会影响其对世界和社会的眼界、看法和认识,而这种认识又无法随即被核实、证明和检验,却会形成意见和判断,其隐患在自媒体网络时代愈演愈烈。所以朱青生的作品是对媒体本身所造成的根本问题进行的反省。




37

朱小地 Zhu Xiaodi

1964年生于北京, 生活和工作在台北



容迹

装置 10×10×14m 2017—2018


Unlimited

installation10×10×14m 2017—2018



容迹(水墨作品8幅)

水墨 205×201cm×8 2017


Unlimited

ink on paper205×201cm×8 2017



《中国当代艺术年鉴》编辑部评述


朱小地此次展出的装置作品是根据展场空间特别实施的一次 “空间作品”。朱小地在2017 年个展上呈现了一组以“容迹”为题的空间装置和水墨绘画,该系列作品将对水墨与线条关系的理解建立在对建筑空间及其光影的调动上,通过“线”与“光”塑造出变动而交替的层次。在不同地点展出装置作品《容迹》时,都会根据空间进行不同的调整,基本的方法是将1mm 的线以2mm 的间隔排列构成一个完整的面,这个面又与建筑的吊顶、墙体和地面形成不同的关系,进一步造成不同角度的块面关系。这样的排线方式与水墨绘画的线条结构相对应,将水墨带进空间呈现。光线透过几层线排布而成的面,将光影落在墙面和地面,成为一种特殊的类似于渲染笔法的效果。被有限空间限定的身体,在《容迹》中开拓了无形的精神。




来源: 北京民生现代美术馆

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    /