2018年2月16日本土著名当代水墨艺术家李华生在成都因病去世，享年74岁。这位出生于1944年的艺术家是四川宜宾人，他的书法创作和水墨山水迥异于传统，而更偏向于当代，在多年艺术生涯中，他追求心手双畅，其线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置作品都享誉国内外。作为本土颇为低调的一位艺术家，李华生作品被国内外重要美术机构收藏，但他很少在国内办展，在成都过着隐士般的生活，几乎不接受任何媒体访问，因此他对很多人来说是一个神秘的存在。昨日，听闻李华生仙逝的消息，成都艺术圈的艺术家纷纷扼腕叹息。

　　家人暂时不打算举行遗作展

　　昨日，李华生的儿子李圳、李之发布讣告：家父穷尽一生追求艺术，其创作作品被中国美术馆、大都会博物馆、大英博物馆、洛杉矶郡美术馆，芝加哥艺术学院、上海美术馆、广东美术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、华盛顿大学和密歇根大学等学府的美术馆收藏。斯人已逝，愿作品长存。在接受媒体采访时，李圳介绍说：“我父亲去年就检查出了肺癌，对待病魔，他一直都很乐观，走的时候也很安详。目前我们家人暂时不打算给他举行遗作展。”

　　成都艺术家纷纷扼腕叹息

　　成都艺术圈获悉李华生去世的消息，纷纷扼腕叹息。成都著名美术评论家张颖川遗憾地说：“华生病了的消息我知道得太晚了。我原本还准备3月初到青城山去看他。又一个老朋友走了，他留下来的水墨艺术作品为中国当代水墨画史增添了一章。”

　　著名大写意画家蔡寅坤在微信上写下悼念文字：在上世纪八十年代后期李华生已经作为同辈山水画家中的佼佼者，然而当他更多接触到更开放的当代艺术之后，便拒绝再用传统方式作画，并开始隐士般的生活，定居成都。在之后的几十年中，为了寻求艺术上的了悟，李华生选择了一种极端而单调的方式――手绘线格。这种方式近乎禅修，这些用柔软的毛笔一根根绘就的线条，记录了他持续而细微的身心变化。每一幅线格都是一段往昔岁月的印记。

　　探索当代水墨艺术

　　李华生在进行抽象画探索前，已经被广泛地认为是同辈山水画家中的佼佼者。曾参加过重要展览，如中国美术馆“十人中国画展”(1981);美国八大博物馆“现代中国画巡回展”(1983-1985);香港艺术馆、新加坡艺术馆、伦敦大英博物馆、德国东亚艺术博物馆“传统和创新：二十世纪中国画巡回展”。在此期间，李华生还在美国哈佛大学、耶鲁大学、密歇根大学、华盛顿大学(1987)以及新加坡国家博物馆(1992)举办过个展。

　　1998年，李华生开创了一种新的、前所未有的实践方式：在有规律的冥想状态中，他手绘出水平和垂直的线条，交错组成为线格。用毛笔写出的一根根线条，仿佛是艺术家在时间中所留下的“电图”，捕捉并记录了身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成，这只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到。线条上任何微小的波动都是“气”的凝聚和消散，体现出艺术家身体和精神的活力。李华生坚持这种实践已长达十年之久。

　　从2000年“线格”作品在上海双年展上赢得国际关注以来，李华生的这一系列作品几乎成了各类当代水墨展览，尤其是抽象水墨展览中的必展品。国际策展人和评论家高名潞已经意识到李华生水墨实践的重要性，并将他的线格作品纳入重要展览。此外，还有一部关于李华生的纪录片，收录于林似竹导演，温成拍摄的系列纪录片《墨咏》中。

　　据悉，为了表示对李华生的哀悼，其家人将在都江堰家里举行追思活动。

来源：雅昌艺术网