水墨如何与城市发生联系?年轻艺术家如何用水墨表达城市中人与人、人与自然的关系?如何进一步激发“都市水墨”的能量?带着这些问题，“水墨观城”青年艺术家邀请展昨日在深圳画院美术馆举行。该展览为《2016年全国美术馆优秀青年策展人扶持计划》的入选项目之一，也是深圳唯一入选该计划的项目，并获得深圳市文化事业发展专项基金的支持。

　　“水墨观城”是深圳画院推出的“青年艺术家邀请展”系列的第一个主题展，也是对深圳画院主要学术课题——“都市水墨”的延续。展览从北京、上海、南京、广州、深圳等城市，邀请了曲巍巍、刘永涛、阎盈汐、梁雨、陈文苑、叶帆、陈洪波、林淼、任四四、苗瀚文共10位青年水墨艺术家参展。他们主要毕业于专业美术学院，并大多师从名家。从他们的作品中，可以清晰地看到“都市水墨”的师承脉络。

　　伴随着中国城市建设的不断加快，自上世纪中后期开始，城市题材逐渐成为水墨画现代转型中的重要课题。20世纪80年代左右出生的青年水墨艺术家们，他们大多生在城市、长在城市，其成长经历一直伴随着都市建设和都市水墨的变革。在他们的作品中能清晰地感受到对个体经验的表达，以及他们对都市人文及生活的认知和诠释。策展人郭延容认为，这一批年轻艺术家的师承、创作技法和表现形式各不相同，希望能够为他们搭建一个交流和学习的平台，激发“都市水墨”的创造力，拓展水墨语言的表现力，展示属于这个时代的水墨表达。

　　记者了解到，深圳画院从上世纪90年代初陆续提出“城市山水画”“都市与水墨”“都市水墨”“水墨都市新媒体”等课题，20余年来一直关注着水墨表现都市这一主题，在深圳已经形成了一定的人文基础。同时，选择在深圳实现这个主题展，还与这座城市息息相关。深圳作为一座年轻且高速发展的国际大都市，虽然在文化上底蕴薄弱，但由于她的移民特点，却形成了特殊的城市气质：公平、多元、包容、兼收、求新。

　　开幕当日还举办了主题为“观于城，游于艺”的研讨会。参展艺术家从师承技法、技法认识、技法突破等方面进行深度交流。同时，特邀了深圳画院古秀玲、华东师大邱敏、深圳美术馆游江三位青年理论家(策展人)出席研讨会，他们作为这场讨论的见证人，以文本的形式载录青年艺术在水墨艺术上的探索和这些探索的文史意义。

　　为了配合展览，6月10日上午将在深圳画院开展名为“深圳是我家”的公共教育活动。深圳本土艺术家亲自带领大家描摹以深圳为题的城市山水，让更多的市民了解水墨与城市的关系，以及创作与现实的关系。

来源：雅昌艺术网