刘国松、谷文达、徐冰、李津、徐累……看到这一大串当代水墨名家的名字，你就会知道，又有一个大展来重庆了。昨日下午，《无垠：行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展》在四川美术学院美术馆举行开幕仪式，37位中国当代水墨艺术家的作品首次齐聚山城，展览将持续到5月28日，全程免费对观众开放。

　　熟悉而陌生的感觉

　　一进展厅，观众就会有一种熟悉而陌生的感觉。熟悉的是，作品中有许多我们在传统国画中常见的元素，比如山水、花鸟、人物;陌生的是，艺术家在坚持水墨的表现形式之外，有更多个性的表达。比如，著名艺术家徐冰的作品《语言的风景——旧地重游四》，远看像是一幅风景画，近看却似一个个的字符组成的。

　　策展人沈揆一告诉记者，当代水墨是一个比较模糊的概念。“当代水墨更像是一个时间概念，是发生在当下，当代艺术家们的一种个性的表达。”沈揆一介绍，中国当代水墨艺术家从东西方古今艺术中汲取养分，为传统的水墨媒材寻找到新的方向，不仅表现出中国水墨独有的气质和传统，还赋予了传统水墨当代的观念与精神，“我们可以看到，艺术家沿用了山水、花鸟、人物的表现形式，但关注的却是当下的社会问题、个人问题。”

　　当年他们遭到质疑

　　参展的37位艺术家几乎囊括了中国最具影响力和代表性的当代水墨艺术家。沈揆一告诉记者，参展艺术家中，既有在上世纪五六十年代开创现代水墨运动的刘国松，也有李婷婷这样的80后年轻艺术家。

　　沈揆一介绍说，展览以《后经典》、《幻象》、《象外》、《尘世》和《越界》五个部分进行展出，“较为全面地展览和梳理了当代水墨的发展，呈现了当代水墨多样化的创新面貌。”

　　85岁的刘国松是参展年龄最大的艺术家，上世纪80年代初他开始在北京尝试当代水墨创作，不过当时反对的声音很多，“现在，国际大型博览会都有水墨展出，国际大拍卖公司都有水墨画的专场拍卖甚至夜场拍卖，我们很高兴看到当代水墨对中国文化传承发展做出的贡献。”

　　上世纪90年代，冯斌开始尝试用丙烯作画，当时也备受争议。有不少人包括一些权威质疑，这些画是不是国画。后来冯斌想清楚了，不在乎别人怎么说，“你说我是什么画都可以，只要我画出来的画，对国画的创新变革留下了很多东西就够了。”

来源：雅昌艺术网