大愚书法作品

大愚认为，充满自然韵律的线条是书画的灵魂，而所谓的“自然线条”，指的其实是书画创作应当遵循崇尚古法与天机天趣的审美观。例如，在面对书画创作时，应当多去体现自然的“拙”，同时消减人为的“巧”，大愚对“拙”着意解释说：“何为拙？等同于《老子》之中的大直若屈、大巧若拙、大辩若纳，‘不能为技巧也’，书画之中的拙，并非贬义，而现实中往往是巧者有余、而拙者不足。”

在大愚看来，艺术一方面是想象，一方面是对本体和生命的思考与体悟，二者从根源都渴望回归一种自然、真实、平淡的本真状态，例如陶渊明《归园田居》中“开荒南野际，守拙归园田”；亦或者是《屏迹三首》中“用拙存吾道，幽居近物情。杖藜从白首，心迹喜双清”，所蕴含的，都是一种品位卓群、内涵别致的审美风格。

“自然线条”的美，是极致的美，是淳朴自然的表达，这样的艺术创作超越了一切人工技巧，达到了“天人合一”的超然境界。在佛家禅宗思想之中，人可以通过妙悟达到精神自由、超脱世俗之外的哲学境界，这其实即是美学所追求的无我之境，是出神入化、灵妙难言的艺术化境，表现在书法艺术中便是带有禅宗意味的“天然去雕饰”的美。

大愚还说：“艺术的最高法则是顺应自然，道法自然、技进于道，只要沿袭着艺术的道路走，最后就一定会回归“见山只是山，见水只是水”的境界，此时才是达到了大彻大悟之后的超然境界，不会再以物乱心，一切复归平淡自然。”

顺着以上的观点，再具体化在艺术之中，可以推论出，不论是书法还是绘画，都是由线条组成的艺术，尤其是传统书画，线条的律动构成了书画整体的律动，线条的状态即是书画的状态，线条的精神即是书画的精神与韵味。线条又是如实客观的，它记录了状态，记录了想象，记录了精神，记录了人与自然的沟通，这也是为何大愚总结梳理出“平、韵、静、松”的原因，真正高妙的书画线条能够表现出自然之趣、天工之妙，给人以浑然天成之感。所以说，自然的线条就是书画的灵魂，此种线条虽然在自然界比比皆是，但是如何通过艺术家的手，将线条跃然于纸，并且赋予线条“人情味儿”，才是艺术家真正应该去做的事情。

（文中“大愚”为先生之字号）

“自然线条”的代表之一，来源于大理石的花纹

树木的纹理，同样也是“自然线条”的代表，皆可运用至艺术之中

大愚，当代艺术家、书画理论学者，所研究方面涉猎多个领域，在道、佛、音韵、金石、书法、绘画等诸多学科著作等身，成就丰硕。尤其在书画领域，可谓造诣精深，极具远见卓识，以其高古拙朴、雄浑自然的艺术风格成为当代写意山水艺术的代表人物。大愚独特的艺术思想在其积极的理论探索和实际摸索中渐趋形成，并在扎实的实践总结中日臻完善，尤其是大愚梳理分析了不同历史时期对“艺术自然”的审美流变过程，不断的丰富对“自然”的理解与体悟，并分别从儒家、佛家、道家哲学思想中探寻“自然”的美学渊源，进而深层次、多元化地解释“艺术自然”的内涵，其中“平、韵、静、松”等书学理论的提出更是掷地有声，愈久弥坚。