“不知篆、籀从来，而讲字学书法，皆寐也。”——傅山

大愚书法

“篆籀”有着拙、涩、朴、厚的审美特征，具有自然朴茂、古厚雄奇的风神，这些都是书体从高古艺术到普世实用衍变过程中，容易遗失掉的重要元素，相比于篆籀，后世楷法虽标致，不过造型摆列而已。——大愚

大愚书法

大愚书法

“篆籀”，自古便是书法家所强调的书学关键，张芝、钟繇、王羲之、苏轼、颜真卿等人笔下均有所涉及，颜真卿晚期书风浑厚朴拙，极具篆籀气象，其代表作《大唐中兴颂》、《麻姑仙坛记》用笔圆融，结体广博，与初唐楷书相比较可谓“雄秀独出，一变古法”。

大愚认为，周秦以上古籀的学习才是篆书达到上乘的关键，因为周秦以上的古籀更有鸟兽草木之形态，更具有天然的“原始美”，正所谓“俗字全用人力摆列，而天机自然之妙，竟以安顿失之。”因此大愚一直在不断强调书法不是追求形体之精妙，而在线条的延伸与转折皆具自然之态，这也是大愚总结出“平、韵、静、松”要诀的原因。

此幅作品以篆籀结体，笔画间气韵苍茫拙朴，提按自如，虚实相生，大愚将篆籀笔法熔铸在内，骨力劲健，笔力洞达，笔法苍劲古拙，生涩老辣，似有千斤力量注于笔端，而又率意自然，墨色凝重沉稳，可谓“带燥方润，将浓遂枯”，奥妙深邃，常人难辨，远古的金石气韵扑面而来。


大愚，当代艺术家、书画理论学者，所研究方面涉猎多个领域，在道、佛、音韵、金石、书法、绘画等诸多学科著作等身，成就丰硕。尤其在书画领域，可谓造诣精深，极具远见卓识，以其高古拙朴、雄浑自然的艺术风格成为当代写意山水艺术的代表人物。大愚独特的艺术思想在其积极的理论探索和实际摸索中渐趋形成，并在扎实的实践总结中日臻完善，尤其是大愚梳理分析了不同历史时期对“艺术自然”的审美流变过程，不断的丰富对“自然”的理解与体悟，并分别从儒家、佛家、道家哲学思想中探寻“自然”的美学渊源，进而深层次、多元化地解释“艺术自然”的内涵，其中“平、韵、静、松”等书学理论的提出更是掷地有声，愈久弥坚。