跨越与融合——略论鍾正山的现代水墨画
 
20世纪中后期在马来西亚画坛大放异彩的艺术家鍾正山，是马来西亚现代水墨画的先驱者，更是马来西亚现代艺术教育的重要奠基人之一。他以毕生精力推动马来西亚现代水墨艺术的发展，并获得了世界画坛的高度评价。即便如此，锺正山对于中国内地的人们来说还略显得陌生。笔者在此抛砖引玉，希望能引起国内人们的关注，走入锺正山丰富的艺术人生。
    鍾正山，1935年出生于马来西亚马六甲州，祖籍广东梅县。20世纪上半叶的南洋，汇集了张汝器、林学大及刘抗等艺术家，并吸引了高剑父、徐悲鸿以及刘海粟等到南洋开展文艺活动，这片众多艺术大师滋养与耕耘的沃土为培养艺术青年提供了基本保证。锺正山便是其中杰出的一位，他毕业于新加坡南洋艺术专科学院，为南洋画派创始人之一陈文希的入室弟子。由此，他接受良好的文化与美术训练，为日后的艺术创作夯实了基础，并在马来西亚画坛崭露头角。
近现代时期的马来西亚由于地理区位的原因占据了多元文化交汇碰撞的重要位置，移民活动又进一步混杂了这片土地的文化生态，特别是20世纪中叶以后，作为新型国家的马来西亚，在文化上史无前例的兼容并包，在某种意义上也造就了传统文脉线索中水墨画偏离自身发展规律的事实。杂糅的文化语境促发了锺正山的艺术追索——如何跨越传统水墨画的藩篱，使东西艺术共通的艺术精神得以体现？如何让水墨画在保持传统价值观的同时，与全球化的艺术创作理路以及马来西亚本土元素相互融合？他以扎实的传统水墨画素养为依托，试图将笔墨作为媒介从纯粹的艺术观念中剥离，融合民族与文化的深层差异，以语言的张力展现多元文化语境下相互交织的艺术样态。
    本次画册以锺正山各个时期的重要创作为梳理线索，全面而生动地呈现出锺正山的艺术创作道路。其中不乏许多传承传统笔墨的花鸟作品，借由这些作品的传达，锺正山深邃的文化底蕴和雄浑的笔墨功夫跃然纸上。锺氏的山水画，在传统笔墨韵味的基础上加入现代构成与抽象意识；而锺氏对达雅土族的描绘，直溯原始艺术的本原，别具区域性的南洋风味。可以说，在笔墨语言的塑造与抽象思维观念的提炼之间，锺氏找到了实现自我文化身份的通道，展现出独特的审美趣味与艺术理念，从而跨越与融合东西方艺术，极具情感体验和国际视野。
锺正山长期致力于推动中国水墨画的现代化。他积极参与国际层面的美术交流工作，先后担任过亚太区艺术教育会议主席。1982年与台湾管执中共同发起成立“国际现代水墨画联盟”，并担任主席10年。在他的努力下，马来西亚的美术教育得到快速发展。马来西亚的现代水墨画跻身当代世界艺术舞台，成为马来西亚文化中一个令人瞩目的标签。
锺正山一直试图在水墨语言与当代艺术理念之间建立某种同构关系，他一改传统笔墨词汇，以自信、练达的心态去回应马来西亚的风物人情，创造性地对南洋地域风情和“心象”进行塑造，展开他对水墨画历史与现实的独特关照。他的艺术探索也是马来西亚现代水墨画发展的一个侧面。在以锺正山等优秀马来西亚艺术家的推动下，马来西亚的现代水墨画对20世纪80年代以来的中国内地水墨画发展起到了关键性的启发作用。今天，随着中国经济发展的逐步深入，中国文化艺术的具体形态也在不息变化中。传统水墨画的当代化，不是旧瓶装新酒，而是借助现代化景观样貌重构传统水墨语言，与传统图式拉开距离，既具备水墨画的笔墨本质，又表现当代人的视觉体验。锺正山的现代水墨实践便是在这样一种东西方文化冲突与碰撞的背景下展开的。他的作品迁想妙得，笔端雄奇，传达出他对中国历史文化的守望以及生命深沉的思考。他对东西方艺术的跨越与融合，再一次证明中国水墨画的强大生命力与无限可能性。笔者相信，锺正山的现代水墨实践，势必能够为中国的艺术变革提供可资借鉴的经验！
 
 
林夏瀚
戊戌年大雪后一日草于恪时书屋
（作者系中国艺术研究院美术学博士）