李林祥“凡物”系列：物化社会的拟态表达

 

复旦大学 汤筠冰

 

李林祥毕业于东北师范大学美术学院，艺术课班出身，有着扎实的绘画基本功。他艺术涉猎广泛。近几年，从“存在与时间”（2013）水彩个展，“天钧”（2014）水墨个展，再到“还乡”（2015）油画个展，艺术家尝试通过不同的艺术介质表述出其对社会的关照。本次“凡物”系列，更是综合了之前的水墨、水彩、丙烯材质，采用综合材料完成于水彩纸本之上。这是画家聚多年功力，蛰伏三年后的又一次厚积薄发系列作品。

 

自杜尚、安迪沃霍尔之后，艺术的发展逻辑便朝着列斐伏尔所定义的 “通过分析把所有独特的、高级的、专门化的，结构的活动挑选出来之后所剩下的，就被界定为日常生活” 的方向迈进，当代艺术越发走向日常生活审美化，亦或审美日常生活化。

 

“凡物”系列中，表现出的是艺术家对日常生活更进一步地剖析。他将人们日常生活中原本埋藏在混凝土中的，通常被遮蔽了的管道呈现在观者面前。PVC材质的管道是家家户户必备，日常生活中绝不可或缺之物。但家庭装修时通常把管道埋藏在墙壁中、地板下、吊顶里，隐形在我们的视线之外。被遮蔽的管道一直存在于人们生活场域中，且与日常勾连紧密。李林祥通过画作中对管道的聚焦表达，将观者凝视的目光转向了生活中原本不可见之物，抑或说将被遮蔽了的日常生活呈现在观者面前。看似不存在我们目之所及的视觉世界里的管道，但其实时时刻刻存在在我们生活之中。它比坎贝尔罐头、可口可乐更加的日常，更加的生活，也更为重要。为了装饰环境、整饰社会，我们遮蔽掉的是往往是生活中最为重要的东西。这也提示着我们最忽略的往往是身边的美好人与物。

 

20世纪80年代美国诞生的拟态主义经由日本艺术批评家椹木野衣介绍到日本，并在日本生根开花，借助这一潮流将日本艺术家村上隆等人推至国际艺术舞台。拟态主义特征在于利用照片等图片，积极地运用到自己的艺术品中。椹木野衣进一步提出了拟态主义艺术的三个学术维度：一是透过切割造成偶然性的“裁切”（Cut up），二是掠用既有图像的“取样”（Sampling），三是无限重复同样表现的“再混合”（Remix）。

 

“凡物”系列作品的画面，艺术家挑选出有代表性的管道作为日常生活的拟态样本。艺术家并不是仅仅将“管道”视为纯粹客观写实物体，更是将它视作画面的“切割物”，形式上通过切割来裁切画面，打破画面的整体性，造成画面构图上的偶然感。画面以后现代主义的去中心化面貌予以呈现。管道留白如刀，通过裁切造成画面的冲突性。

 

拟态主义艺术受到法国社会学者尚.布希亚倡导的消费社会论的影响。布希亚认为在诸多复制物流通的当代社会，模仿复制物，其本质其实存在于凌驾现实的超真实中。横平竖直的管道不断被艺术家复制，错落有致地摆放在画面中。有的画面是管道的无限重复，有的则是简单穿插。在张弛之间完成了作者对于日常生活的重置与考量。

 

PVC管道是西方舶来品，加之李林祥较好的油画功力，用油画表达最是顺理成章。可艺术家却采用了综合材料表达的方式。管道边缘线性画法来自水墨画线条，管道的立体结构来自油画的三维表达，铁丝网边缘来自水彩的晕染肌理。面对来自消费社会的霓虹闪烁，艺术家对这组绘画的色彩体系比以往都来得克制，在一片灰色系色调中，将中国传统水墨画中的素雅、细腻、神秘趣味融合到新的绘画语言中去，彰显了艺术家的水墨情怀，但又通过管道的三维肌理提示着西方绘画语言中客观物体的在场。体现出了东方和西方艺术融合的意境。

 

什么是被我们忽略的，被日常经验遮蔽的生活真相？什么才是生命的真正本源？这是艺术家通过这组作品提醒观者，同时也是对我们这个时代的追问。而象征着现代文明的PVC材质的管道里究竟流淌着什么？等待着的将是观者的揣摩和解读。

 

 

 

《凡物No. 12》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 15》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 16》 / 纸本综合材料 / 76x106cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 18》 / 纸本综合材料 / 76x53cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 31》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 33》 / 纸本综合材料 / 96x66cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 36》 / 纸本综合材料 / 34x23cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 51》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 52》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

 

《凡物No. 58》 / 纸本综合材料 / 106x76cm / 2018

 

 

《视觉的悬置》 / 综合材料 / 76*106cm / 2018

 

 

 

《视觉的悬置》 / 综合材料 / 76*106cm / 2018

 

 

关于艺术家李林祥出生于中国黑龙江省毕业于东北师范大学美术学院进修于上海油画雕塑院现居住上海个展：2018年“锈show” —李林祥个展（上海）2018年“现代神话”个展（上海）2015年“还乡”-李林祥的青铜世界（上海）2014年“天钧”水墨作品展（美国）2013年“存在与时间”水彩艺术展（上海） 2008年“彳亍怀古”纸上作品展（上海）2007年“视阈：青铜时代”艺术展（上海）2006年“青铜时代”绘画作品展（上海） 2018年星耀海上-龙现代艺术博览会首展（上海）2018年艺脉相承-海上艺术家绘画展（上海）2018年具象的当代性-第四回联展（上海）2018年美的邂逅-国际当代艺术作品展（上海）2018年品书赏画添彩生活-海上名家作品展（上海）2018年首届浦东油画展（上海）2017年繁华荟萃-上海名家绘画精品迎春展（上海）2017年璎雄绘-海上中青年绘画作品第一展（上海）2017年“瞻前顾后”李林祥、张健艺术品鉴会（上海）2017年“视界·画语-浦东西画艺术沙龙第一展（上海）2016年“时域·共生”上海当代艺术十人展（上海）2016年上海水彩画作品展（上海）2016年写生-新生上海写生作品展（上海）2016年日本东京国际艺术展（日本）

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