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晓国又名一舟，山西高平人，署其画室为问水山房。晓国醇厚真挚，纳言敏行，善鼓琴。余喜其有孔子弹《文王操》之意，大抵有思想之文士，能于形骸之外追其深远之由。
▶《携酒访友》 16X61cm 纸本水墨 2019年.
晓国工诗善画，文采斐然，其画由此出，洋洋若不尽之流泉。万千变化之中不失其根本，不迷其性。晓国善山水，于宾老之法用功最深，得其用笔之妙，观其所作，处处见笔，笔笔生根，沉实遒劲，如壮士屈铁；虚实雅宜，如仙子飘举。或疏树短亭，或深壑密林，山川盘郁、笔势跌宕，清新时满纸如烟，苍茫时密点如泼。思如天马，笔似龙蛇，得笔意，有笔趣，由是笔笔遂生，气使笔运，笔至势成，故能笔墨相生相发，此乃其所长者，亦其所成者。
▶《岭上云》 16X63cm 纸本设色 2019年
偶然兴来，点染花卉，水墨生发，逸趣横生，入之明贤当不多让，今日益见其精进之势，铁划银钩，沉酣古健，一片苍茫，独见精神，此乃推许晓国之由。晓国近作付梓出版，以就教于方家，余以为一喜，乃以灯下草就如右，以为序。
——吴悦石2010年9月30日
偏安一隅是一种生活的状态。
闹市中的静与动
擅长写意山水的申晓国，笔端温润婉约，构图清丽淡远，古风盎然，但线条墨法中不乏醇厚舒朗，一如其人。
身为山西人的申晓国，有他独到的精致与细腻，言行举止间有一种天然的质朴亲近，但不乏灵动与优雅，这些不仅体现在申晓国的画作和为人上，他将自己的华贵之雅与艺术情调，上升为一种生活的常态，上升为一种举手投足，甚至上升为一种布置摆设。
在申晓国的小小画室里，他精心渲染了一种追贤慕古的氛围，一种清净不染尘的境界，一种唐诗的高古和宋词的惬意，自由穿梭的宁静。困倦之时，点烛灯长明，闲暇之时，以书卷为伴，感思之际，赋琴乐萧萧。
寻觅中国画的灵魂
从习书转习画，申晓国在十几年的时间体悟中，竟能以其正宗品味，清正雍容，有君子之风，令人感喟，他有多年修炼的行草功底，落笔有灵性。
起步既高，故初涉山水即直宗黄宾虹。
自入手后，以苦学为至乐，无论寒暑风雨，夜夜用功至更深灯残，历经磨砺，无一时一刻虚度。
将一本《黄宾虹画论》研读烂熟，又与画册中作品一点一划一招一式地对照印证，一有所得，便结合自己的状态以各种样式加以实践。
如此日夜反复，不断加深着对学问的理解。
申晓国在用笔上追求极致精微，对用笔之道深有所悟，在用水用墨中极求清润华滋，于点划间力追次序层叠安排之讲究。
且笔笔用心，处处用情，故佳作不断，常令人爱不忍释。
申晓国临画就同临帖，一石、一山、一草、一木，从形似到神似，十水五石，坚持不懈。
经典总是在一点点的积累锤炼中得到的，名家信手一挥皆成图画，却是无数次重复修来的正果。
▶《碧筒新展绿蕉芽》 33X27cm 纸本设色 2019年申晓国认为，中国画的学习其实是一种精神的传遗。
笔画的形象只是一种手段，风格是在学习过程中，慢慢形成的一种思维模式。
▌申晓国
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