任何的中国传统山水画，都离不开儒释道的滋养，这是与我们的文化所分不开的，我们来看许吉尔的《红叶似火》恰是传统文化的代言词，原因在于中国传统绘画的发展中，道家思想、佛学禅宗及儒家文化无不留下了很多印记。其中，庄子道家思想占有主导地位，深深影响着中国绘画的价值取向。尤其是在山水画中，更为明显。它一直延续着“与自然为伍、身心自由而释放、与世无争而明志”的思想，始终追寻“天地与我共存、万物与我为一”的至高境界。庄子之道，指人在虚静中的绝对自由。中国画重意趣、重主观 、重灵性的自由发挥而轻功用的传统思想已深入人心。面对由自然这一视觉展现出的观念，如何将其融合到传统绘画中去这一问题，许吉尔从原创性这一艺术层面对此做出了深层次的探索。

　　许吉尔创作工笔重彩国画《红叶似火》 (58*170cm)

　　《红叶似火》或许是许吉尔对于自然与人性的自我融入的探讨性的作品吧。人是自然人与社会人的总和，人性是自然人与社会人的交会点。从人性的角度去剖析人类的生存状态，不仅是建立在传统绘画基础上的新题材，更是一个新的视觉。在信息社会不断发展的今天，人们更多的是对自然的一种向往。运用一种新的绘画语言，让人们在美的形式下去反思自己的生存状态、去思考之的生存境况，从而产生相应的生存意识，这无疑是有积极意义的，从这个角度上讲，许吉尔的探索赋予了中国传统一种新的视觉。

　　生存是一种状态，一种态度。可以说，对人生的感悟是一种哲学的思考。许吉尔其实是一位孤独的思想者和勤奋的叙写者。他从自然的角度出发，发掘出人们对自然无我的向往和追求，这种追求恰是当今浮躁社会的一种归隐，也或许是人们对于自然中那纯情般的故事所吸引，没有其他，只有这宁静的山野河流，心灵的归宿似乎正是这种适合的境地。艺术给人留下的是一个可以用来想象的创造空间，也许，这样的空间是真正读懂许吉尔《红叶似火》的人，能够有所融入有所期冀吧。

　　关于生存状态的表达，可以说，每个艺术家会有不同的的表达方式。但是许吉尔继续用流畅的线条与节奏，用画画的材质及样式，去表现人生的一种状态，提示一种无争与安逸情状，这已经远离了笔墨与造型这一技艺层面的问题，进而上升到一个哲学的层面。在艺术作品中，最终说话的是思想。不信，你仔细琢磨这幅《红叶似火》，看能否给你带来精神上的愉悦吧。